Годишните награди на „Буларт” за 2010 / Annual Awards Bulart gallery 2010

/for english scroll down/

Годишните награди на „Буларт” за 2010 година

Всяка година по традиция от създаването си през 1996г галерия "Буларт изразява своята съпричастност към творчеството на даден художник, поверявайки му знакът на галерията. Малката сребърна значка е едновременно и бижу и лого, символизира доверието и уважението към творческите търсения на артиста, към неговия професионализъм и артистично поведение. За знак на Буларт е използван глаголическият символ на Твореца, който представлява триъгълник с кръг на върху му, композирани в квадрат, като символизират единството (триъгълника), хармонията (кръга) и устойчивостта (квадрата), краткотрайността на материята и силата и вечността на духа. Отличителният знак е преходен . Носителят на отличието от предишната година го предава на настоящия носител, който следващата година ще има задължението да предаде „щафетата” на следващия творец. Този акт на съпричастност има нематериално изражение, а е предимно духовен и емоционален акт на признание и съпричастност.
Знакът на „Буларт” за 2010 ще принадлежи на Самуил Стоянов заради социално ангажираните му проекти и ироничния характер на неговите послания, на италианската авторка Алесандра Арно заради деликатните артистични провокации срещу намесата на технологиите в човешкия живот. Наградата за млад автор получава Ангел Карагьозов.



- Самуил Стоянов е роден през 1975г. в Добрич. През 2001г. завършва специалност „Керамика” в НХА, София. Той е мултидисциплинарен автор,който изпалзва пърформанса,инсталацията, видеото,обекта и живописта за да изрази в дълбока ирония своите социално ангажирани артистични послания. Реализирал е осем самостоятелни изложби в България, Австрия и САЩ, носител е на множество награди за съвременно изкуство , между които награда за съвременно изкуство БАЗА, която му осигури шестседмичен творчески престой в ISCP - Ню Йорк. Варненската публика познава творчеството му от участията му в уикенда за съвременно изкуство contempo, изложбите в галерия „Буларт”, Биеналето на визуалните изкуства „Август в изкуството” и др. Живее и работи в Добрич. / http://www.samuilstoyanov.com/ /



Алесандра Арно е представител на младото поколение видео творци в Италия, живее и работи в Милано. Завършила е Художествената академия в Брера,Милано. Нейното творческо внимание е фокусирано върху визуалните и технологични "пропуски", на отклоненията, които нарушават възприятието ни за реалността, обича повторното определяне границите на тези възприятие. Участва в многожество авторитетни международни форуми за видеоарт, фестивали, конкурси и кураторски проекти в Италия и чужбина. Реализирала е самостоятелни изложби в Италия и България. В момента работи като програмен директор на VisualcontainerTV webTV и директор на [. BOX] видеоарт проект/Милано/ ,съвместно с куратора Джорджо Фидели. Пред варненската публика тя представи проекта си фотография и видео "overlook",част от съпътстващата програма на "Август в изкуството". / http://www.alessandraarno.com /



Aнгел Карагьозов е роден през 1978 във Варна. Получил е художественото си образование в Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ и е специализирал в Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Париж /2004 – 2005/. Участва в множество изложби и кураторски проекти в Германия, Италия, Австрия, Франция и България. Реализирал е 6 самостоятелни изложби в Австрия, Франция и България. Варненската публика бе свидетел на артистичните му провокации през 2010 - в уикенда за съвременно изкуство contempo, проекта memo.real,изложбите в "Буларт". Ангел е член на Berufsverband Bildender Künstler Австрия и от 2006 отново живее и работи във Варна.

* наградите ще бъдат връчени на нарочно парти в мюзик кафе LOOK през януари.

Галерия Буларт започна своите 15 години с история от над 360 изложби, самостоятелни и кураторски проекти на български и чуждестранни водещи автори, представяния в България и чужбина. През 2010 акцентът бе поставен към младите автори и подкрепата на техните първи стъпки, както и методичната образователна линия с множеството изложби, представящи тенденциите в съвременното изкуство, сащо така бяха реаализирани успешни международни проекти. Антония Колева – Нитра, Иван Костолов, Ангел Карагьозов, Симеон Стоилов, Петър Минчев, Калоян Илиев- Кокимото, Петър Костадинов, Агоп Гемджиян ,Кирил Чолаков,Борис Колев, италианците Алесандра Арно, Паоло Вивиан, Джузепе Канистраро, Лучано Олзер, Марко Филипоци ,Джордия Брунели, Мона Яс от Германия. Парньорските взаимоотношения с галерия ЕС,базирана в Мерано и Визуален контейнер, базиран в Милано, доведоха до реализацията на проекти в България и Италия – изложбите на Алесандра Арно, Кирил Чолаков и Мона Яс. Сътрудничеството с Берлинерпул пък даде възможност на варненската публика да се срещне с творчеството на Нуно Виченте /Франция/, Мариша Бенджамим /Португалия/ и Виене Чан /Китай/ в проекта memo.real, съпътстващ „Август в изкуство”, също тогава бе представен немския видео артист Уилфрид Агрикола ди Кьолн /Германия/. Последният успешен проект на „Буларт” бе в Будапеща на панаира на модерното и съвременно изкуство , където галерията бе специално поканена в кураторския проект на Саймън Хюит ,наречен „Ъгълът на героите” /Нeroes Corner/ и представи италианския художник Паоло Вивиан. По проект на фондация „Рая Георгиева” и със подкрепата на Община – Варна по програмата за подкрепяне на творчески проекти излезе от печат каталога на Рая Георгиева.

С това галерия "Буларт" ви пожелава весели празници!

Много любов и артистично настроение!

Дора Дончева,

http://www.bulartgallery.blogspot.com/


-------- english--------------

Bulart's gallery club annual awards 2010

Bulart gallery annual award is a little silver badge/ insignia - both as jewel and as a logo symbolizes the confidence and respect for the creativity and artistic searches, respect to professionalism. For that sign was used the Glagolitic symbol of the Creator, which is a triangle with a circle on the top. The sing is composed into a square and symbolizes also the unity (triangle), harmony (circles) and stability (square); short-of matter and the strength and eternity of the spirit. The insignia is transitional. The winner of the previous year will give the award to the new winner and next year he has a duty to forward it to the next winner. The award is an act of empathy and it is intangible terms, it is primarily a spiritual and emotional act of recognition.



- Samuil Stoyanov /1975, Dobrich/.He graduated National Fine Art Academy, Sofia /2001/. He is multidisciplinary artist,works in field of installation, painting, performance, object etcc. His creative interests have socio-political aspects with strong ironic nature. He realized many solo-exhibitions in Bulgaria, Austria and USA. He is a winner of numerous awards for contemporary art, including the award for contemporary art BASA, which provide him with six weeks creative stay in ISCP - New York. Varna audience knows his works from his participation in the weekend for contemporary art - contempo, the exhibitions in the Bulart gallery, Biennale of Visual Arts " August in Art " etcc. Lives and works in Dobrich. / learn more for him in http://www.samuilstoyanov.com /




- Alessandra Arno works and lives in Milan, Italy. She graduated in Brera Art Academy in Milan and she makes the most of the expressive features of photography and video. Her attention is focused over visual and technological "gaps", the aberrations of which are distorting our perception of the real, and likes re-defining such boundaries. She has taken participation in many important videoart exhibitions, festivals,contests and curatorial projects in Italy ans abroud. She realized solo exhibitions in Roma /2002/, Brescia, Ken Damy Contemporary Photo Museum /2002/, Bulart gallery /Varna, BG, 2010/. Actually she is co-founder and project manager of Visualcontainer and Director of VisualcontainerTV International Videoart webTV.Since May 2010 she is a co-Director of [.BOX] Videoart Project Space, a videoart gallery / Milan, Italy/ . / learn more about her in http://www.alessandraarno.com /



- Angel Karagiozov /1978, Varna/ has finished his art education in Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ and he had specialization in Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Paris – Cergy /2004 – 2005/. He has taken participation in several exhibitions and curatoral projects in Germany, Italy, Austria, France and Bulgaria. He has 4 solo exhibitions in Austria,France and Bulgaria.His last project "2012" was presented in con.tempo - weekend for contemporary art in Varna,2009. Angel Karagiozov is a member of Berufsverband Bildender Künstler Österreichs and International Association of Art. Since 2006 he lives and works in Varna.



Bulart gallery is based in Varna, Bulgaria. Since 1996 it presents modern and contemporary art by local and international artists. It presents limitless by tools and language conceptual exhibitions by artistic groups, curatorial projects and individual artistic researches with subject focused in urban culture, collective memory, question of identity, mass media manipulation, globalization and social frames, communications, new aesthetic of present time and social behavior. Bulart gallery has a program “Youth art” and it searches new art trends in young generation. Bulart has taken participation in international art projects, festivals and fairs- local and in abroad /Kunstart, ArtVilnius, Budapest art fair, “August in art”, Product etcc/. Bulart has the annual grant for art studentss. Bulart gallery is editor of Art News Bulletin / since 2000/ and Bulart gallery is co-partner of “con.tempo”- weekend for contemporary art in Varna, an international art festival for artists under 35. Bulart works with collaboration with public culture institutions, art schools and culture societies- local and in abroad and it is in network with VisualContainer /Italy/, Berlinerpool /Germany/;Varna Free University /Bulgaria/, ES gallery /Italy/, Sea Blue Association/Bulgaria/, Raya Georgieva Foundation /Bulgaria/, ArtIn Vision /Bulgaria/, Stalker design studio /Bulgaria/ etc. The project curator of the gallery is Dora Doncheva - Bulart

Wish you Merry Christmas and Happy New Year!

Hope to be together next art year too!

LOVE/ART :-)


Dora Doncheva, curator

Bulart gallery

http://www.bulartgallery.blogspot.com/

Bulart in Heroes Corner

/for italian and bulgarian scroll dowm/

BULART GALLERY. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
PAOLO VIVIAN. BAR CODE . 2010 .IRON
25-28 NOVEMBER 2010. BUDAPEST

Mücsarnok , Dózsa György utca 37
1146 Budapest, Hungary
http://www.budapestartfair.hu/

info:
Heroes Corner and iron bar code

Normally barcode is an optical machine-readable representation of data, which shows certain data on certain products. Barcodes represented data in the widths or symbologies and some of the images termed 2D matrix codes. Here, in the work of Italian artist Paolo Vivian named “Bar Code” we could find several reflections and analogies. Especially made for Budapest Heroes Corner project, his iron bar code naturally turns our attention back to the times. His composition is made from rusted iron parts. The form, brown color, rust and corrosion reminds post-war time and the period of Iron Curtain when people weren`t allowed to communicate, travel, read, listen, feel even to have thoughts…It is not casual that western artist is presented in Heroes Corner from a gallery based in land behind iron curtain border. The invitation to Vivian from Bulart gallery symbolizing changed times and new social rules. Just 20 years ago that act was not only impossible. It could be also dangerous for life for both sides. The “Bar Code” of Vivian is a part of his artistic interest into the field of collective memory last years and it is a part of cycle bar codes where he discovers new forms of the memories and its metamorphosis and reflections into human behavior. This work of Vivian has socio-political aspects but his message hasn`t only one level of understanding for. His iron rusted curtain is as matrix of coded human memories, senses and dreams. Often we close the doors between us and world without reason just following a social models and codes for communications, speaks Vivian. He plays by words and searches the codes for normality. Coded barriers afore human relationships. Vivian used some empty spaces in his composition and natural temporal change of the iron face is a symbol for hope. Rust and corrosion here gives that hope. We are products of our concepts and our concepts are products of collective memory. Corrosion could changes the information and to transform the code and to decode the barrier.
Dora Bulart, curator


Paolo Vivian. "Bar Code". iron . 100/100/10 cm/ 60 kg

bio
Paolo Vivian is a multidisciplinary artist. His artistic interests are focused into the modality of collective memory, identity and human behavior. He plays by words and meanings and changes the places of the concepts. He used by means objects, wood, iron, sound, video, nature or people for his artistic games into the field of performance, installations and sculpture.

Paolo Vivian /1962, Serso, Italy/ has participated in many curatorial projects, collective exhibitions, international symposiums, festivals and art fairs in Italy and abroad since 1985.He has many international art awards from prestigious forums in Italy and abroud and his monumental works are part of public collections in Natuurkunst Drenthe (NL); Italian Culture Institute, Bergen (NO); Park Gerlache, Differdange (LU); Palace Cerra and Park Tre castagni, Pergine Valsugana (IT); Foundation “Camille Claudel “, La Bresse (FR); KunstForum, Stubenberg am see (AT); collection Bulart gallery, Varna (BG) etc. He is the founder of sKulturclub network; member of FIDA / federation of Italian contemporary artists/ and he is a curator of the international sculpture project “6x6”, Pine, Italy. Lives and works in Trento, Italy.he is presented by Bulart gallery (Varna, BG).
http://www.paolovivian.it/


Simon Hewitt, artistic director of Budapest Art fair and Paolo Vivian in front of "Bar Code" in Heroes Corner

/italian/
BULART GALLERIA. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
PAOLO VIVIAN. BAR CODE . 2010 . FERRO . 25-28 NOVEMBRE 2010. BUDAPEST

http://www.budapestartfair.hu/ ; http://www.bulartgallery.blogspot.com/

informazione: Angolo degli eroi e il codice bare di ferro

Normalmente il codice a barre è un insieme di elementi grafici a contrasto, leggibili da un sensore a scansione, che si riferiscono a determinati dati che rimandano ad un prodotto specifico. Nel lavoro dell’artista italiano Paolo Vivian intitolato “Bar Code” possiamo trovare svariati riferimenti e analogie. Creato appositamente per la sezione speciale “Heroes Corner” della Budapest Art Fair 2010, il suo codice a barre focalizza naturalmente l’attenzione verso il passato. La sua opera e’ stata creata con pezzi di ferro che nel tempo si sono arrugginiti. La forma, il colore, la ruggine e la corrosione ricordano i tempi del dopo guerra nell’est europeo e il periodo della Cortina di ferro quando alla gente non era permesso comunicare, viaggiare, leggere, ascoltare, provare emozioni e nemmeno pensare... Non e’ casuale che un artista occidentale sia presentato nell’angolo degli eroi da una galleria che sta oltre il confine della ex cortina di ferro. L’invito dalla Bulart gallery a Vivian simboleggia il cambiamento dei tempi e l'affermazione di nuovi ruoli sociali. Solo vent’anni fa questa collaborazione non solo sarebbe stata impossibile, ma poteva essere pericolosa per la vita di entrambi. Il codice a barre di Vivian e’ parte del suo interesse artistico nel campo della memoria collettiva sviluppato negli ultimi anni e fa parte di un ciclo di codici a barre dove egli scopre nuove forme della memoria, le sue metamorfosi e i conseguenti rispecchiamenti nel comportamento umano. Questo lavoro di Vivian ha aspetti socio – politici ma il suo messaggio non ha un solo livello di comprensione. La sua cortina di ferro arrugginito e’ una matrice di memorie umane codificate, sensi e sogni. “Spesso noi chiudiamo le porte tra noi e il mondo senza ragioni, solamente per seguire modelli sociali e codici di comunicazione”, spiega Vivian. Lui gioca con le parole e ricerca un codice per la normalità. Le barriere codificate sforzano le relazioni umane. Gli spazi vuoti nella sua composizione e il cambiamento naturale del ferro sono un simbolo di speranza. La ruggine e la corrosione danno questa speranza. Noi siamo i prodotti dei nostri concetti e i nostri concetti sono prodotti della memoria collettiva. La corrosione può cambiare l’informazione e trasformare il codice in un decodificatore della barriera.
Dora Bulart, curatrice

bio
Paolo Vivian è l’artista multidisciplinare e la sua ricerca artistica è nel campo di memoria collettiva, una costellazione di memorie, fatta di episodi del vissuto privato e collettivo, con i quali ricostruisca il dialogo tra lo storico, religioso e la coscienza personale attraverso la contaminazione di media differenti: scultura, installazione, fotografia, performance,video etc.

Paolo Vivian /1962 , Serso, Italia / ha cominciato ad interessarsi all'arte dal 1985 e ha partecipato a molti importanti festival internazionali, simposi locali e internazionali di scultura, presente a fiere d’arte contemporanea in Italia e all’estero /Kunstart, Artvilnius, August in art,Altonale, Arte e natura etc/ . Egli ha tenuto diversi progetti concettuali, azioni e performance in Italia, Bulgaria, Francia, Germania,Austria, Paesi Bassi, Lituania e Ungheria. Conta più di 10 mostre personali in gallerie private, istituzioni culturali, sale pubbliche in Italia, Bulgaria e Lituania. Ha vinto molti premi internazionali per la scultura in Italia ed estero.Ha realizzato sculture monumentali in spazi pubblici in Lussemburgo, Francia, Norvegia, Paesi Bassi ed Italia. Lui e il membro della FIDA /federazione italiana degli artisti /. Vive e lavora a Trento. Paolo Vivian e presentato da Bulart galleria (Varna, BG).
http://www.paolovivian.it/



The galleries from Heroes Corner in Budapest Art Fair, 25- 28 nov 2010

/bulgarian/
БУЛАРТ ГАЛЕРИЯ. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
ПАОЛО ВИВИАН. БАР КОД . 2010 . ЖЕЛЯЗО . 25-28 НОЕМВРИ 2010. БУДАПЕЩА

http://www.budapestartfair.hu/ ; http://www.bulartgallery.blogspot.com/

инфо:
Ъгълът на героите и железния бар код

Обикновено бар кодът е система за кодиране на данни за производителя и артикула, който служи за проследяване на движението на продукта и действията на потребителите. Разчита се от оптично сензорно устройство. Най-често срещани са бар кодовете, състоящи се от цифри и различни по широчина вертикални успоредни линии, които визуално наподобяват матрица. В работата на италианския художник Паоло Вивиан, озаглавена "Бар код" намираме множество тълкувания, аналогии и връзки. Създадена специално за проекта "Heroes corner” /Ъгълът на героите/ , част от Панаира за модерно и съвременно изкуство в Будапеща творбата на Вивиан по естествен начин обръща вниманието ни назад към миналото. В ъгъла на героите по покана на организаторите и на артистичния директор, критикът Саймън Хюит участват 25 водещи галерии за съвременно изкуство от бившите комунистически държави. Творбата на Вивиан , създадена от ръждиви парчета желязо, с формата си на решетка и с кафявия цвят на корозията обръща вниманието на зрителя по естествен начин към времето на Желязната завеса, когато хората нямаха право да общуват, да пътуват, да четат, да слушат музика, да чувстват и дори да мислят свободно ... Не е случайно, че западен художник е представен в този проекта наречен „Ъгълът на героите” от галерия, базирана в територия зад бившата Желязна завеса. Поканата на галерия "Буларт" към италианския художник символизира променящите се времена и е акт на утвърждаване на новия социален ред и роли. Само до преди двадесет години, това сътрудничество е не само не би било възможно, но би могло дори да бъде опасно за живота и на двете страни. Баркодът на Вивиан е резултат от творческите занимания на артиста в областта на колективната памет през последните няколко години и е част от поредица бар кодове, където той разкрива метаморфозите на социалната памет в наши дни, като изследва и произтичащите от това отражения в човешкото поведение. Произведението на Вивиан има социално – политически аспект, но това е само едната страна на посланието му. Неговата ръждива желязната завеса е и матрица на кодирани човешки спомени, мисли и мечти. "Често ние затваряме вратата между нас и околния свята без причина, само следвайки установени модели и социални кодове за комуникация", казва Вивиан и се заиграва с думите и концепциите, търсейки код за нормалност. Кодирана бариера в междуличностните взаимоотношения… Празните пространства в композицията, корозията върху структурата при него са символ на надежда. Ние сме продукт на концепциите си , които пък от своя страна са продукт на колективната памет. Корозията с течение на времето може да промени структурата на информацията и така да декодира бариерата като преминаването стане възможно.
Дора Дончева- Буларт, куратор

Био
Паоло Вивиан е мултидисциплинарен художник, който изследва модалността на колективната памет и отраженията и върху човешкото поведение и идентичност. Той си играе с думите и концепциите, променя значенията и местата на понятията. Използва обекти, предмети, дърво, желязо, звук, видео, природа и хора за артистичните си занимания в областта на пърформанса, инсталацията и скулптурата.

Паоло Вивиан / 1962, Серсо, Италия / участва от 1985 г. в множество кураторски проекти, концептуални изложби, международни симпозиуми, фестивали и арт-панаири в Италия и в чужбина / Kunstart, Artonale, August in art, Art and nature, Artvilnius и др/. Hосител е на международни награди за изкуство от престижни форуми в Италия, Франция, България. Негови монументални творби са част от обществени колекции в Natuurkunst, Дренте (Холандия); Italian culture institutе, Берген (Норвегия); парк Gerlache, Differdange (Люксембург); дворецът Cerra и парк Тре castagni, Pergine Valsugana (Италия), Фондация "Камий Клодел", Ла Брез (Франция); KunstForum, Stubenberg (Австрия); колекция на „Буларт” галерия, Варна (България) и т.н. Той е основател на артистичната международна мрежа sKulturclub и е член на FIDA / федерация на италианските съвременни художници /. Куратор е на международния проект за скулптура "6x6" в Пине, Италия. Живее и работи в Тренто, Италия. Представен е от галерия "Буларт" (Варна, България).
http://www.paolovivian.it

UNnatural by Nitra

Unnatural - “Неестесвено”
"Неестесвен – изкуствен, ненормален, фалшив, лъжлив ....
Представям 7 творби, които са обединени от общото заглавие, като във всяка една от тях е поставен проблема за размиването на психологическите граници между “нормално”, “естествено” и “ненормално”, “неестествено”. Кой определя какво е “нормално” и какво не е?
Това е въпрос на лични, субективни ценности, изграждане на индивидуално отношение спрямо засягащите ни социални проблеми на съвремието.
В контекста на изкуството представям модели на отношения, които са в противовес с “ естествената” природа на човека, модели , които са изкуствено наложени и на които се противопоставяме в ежедневието."
Нитра


Антония Велчева Колева
Родена съм 1983г. в гр. Ямбол.
2002 г. - завърших НХГ “ Димитър Добрович”- Сливен специалност Иконопис
2006г. - завърших бакалавърска степен специалност Стенопис във ФИИ към
ВТУ “Св.Св. Кирил и Методий”
2008г. - завърших магистърска степен специалност Графичен дизайн към
графичния департамент на Академията за изящни изкуства в град Лодз / Полша/
Живея и работя във Варна.
Работя в сферата на живописта, графиката, илюстрацията и дигиталните изкуства.

Избрани групови проекти и изложби
2010- изложба “Self promotion”, част от уикенда за съвременно изкуство
” CON.TEMPO”, галерия “Юка”, Варна
2008- групова изложба посветена на 110 години от рождението на Добри Добрев,
галерия “Дебют” , София
2008- изложба на студенти от Академията за изящни изкуства и дизайн,
Галерия “Promocji Mlodych Bok Rondo”, Лодз ,Полша
2007- проект “ Глаголическа диктатура”, Велико Търново; куратори
Константин Денев и Атанас Тотляков
2006- изложба “Bulgartissimo”, галерия “Adeas”, Страсбург, Франция
2006- груопва изложба, галерия “Червеното пони”, Пловдив

ZERO-V | HIGH TECH SCULPTURE

6TH NOVEMBER 2010
BULART GALLERY22 SHIPKA STR VARNA
OPENING AT 6 PM with DJ SixtyNine





ZERO-V HIGH-TECH SCULPTURE. MODELS INTRODUCED: AUTO, AUTO-TECH, HYDRO, HYDRO-TECH. LENGHT - 400MM, HEIGHT - 100MM. THE GEOMETRIC DETAILS ARE MANUFACTURED BY HIGH-QUALITY MATERIALS - POLYAMYDE, POLYURETHANE, DURAL. THE FRAME CONSISTS OF TITANIUM ELEMENTS. SIMILAR TO THE SPORTCARS AND THE POWERBOATS A BRAKE DISC IS INSTALLED IN THE MODEL AUTO AND A PROPELLER IN THE MODEL HYDRO. THE DETAILS ARE IN DIFFERENT COLOURS: AUTOMOTIVE RED, MARINE BLUE, TECHNICAL BLACK. THE SCULPTURES ZERO-V FIT IN FUTURISTIC TECHNO ARCHITECTURE PREVAILED BY METAL AND GLASS.



ZERO-V – ХАЙ-ТЕК СКУЛПТУРА
ПРЕДСТАВЕНИ СА МОДЕЛИТЕ: AUTO, AUTO-TECH, HYDRO, HYDRO-TECH. ДЪЛЖИНА – 400ММ, ВИСОЧИНА – 100ММ. ГЕОМЕТРИЧНИТЕ ДЕТАЙЛИ СА ПРОИЗВЕДЕНИ ОТ ВИСОКОКАЧЕСТВЕНИ ЛЕКИ МАТЕРИАЛИ – ПОЛИАМИД, ПОЛИУРЕТАН, ДУРАЛУМИНИЙ. РАМАТА СЕ СЪСТОИ ОТ ТИТАНИЕВИ ЕЛЕМЕНТИ. ПО ПОДОБИЕ НА СПОРТНИТЕ КОЛИ И МОТОРНИТЕ ЛОДКИ В МОДЕЛЪТ AUTO Е ИНСТАЛИРАН СПИРАЧЕН ДИСК, А В МОДЕЛА HYDRO – ПРОПЕЛЕР. ДЕТАЙЛИТЕ СА В РАЗЛИЧНИ ЦВЕТОВЕ: АВТОМОБИЛНО ЧЕРВЕНО, МОРСКО СИНЬО, ТЕХНИЧЕСКО ЧЕРНО. СКУЛПТУРИТЕ ZERO-V СЕ ВПИСВАТ ВЪВ ФУТУРИСТИЧНА ТЕХНО АРХИТЕКТУРА, КЪДЕТО ПРЕОБЛАДАВАТ МЕТАЛ И СТЪКЛО.

Весел Танев е роден във Варна през 1979 г. Завършва НХА, София,специалност скулптура /2005/.Специализирл е по програмата "Еразмус" в Испания /2003/. Излагал е проектите си в ГХГ, София,галерия "Белия квадрат", София, СБХ, София, галериите“Хуан Коста”, “Картел”, “Сиди Хиаяа” в Испания, Младежкото триенале за съвременно изкуство, Истанбул и др. Живее и работи във Варна.

"Неговото изкуство борави с изразния език на промишленото производство. Той използва универсални машинни детайли и работите му напомнят продукти на индустриалния дизайн. В тяхното създаване водещ е концептуалният замисъл.Изпълнението се базира изцяло на принципите на масовото тиражиране по точен предварителен проект. Композицията при него се гради на извечните принципи на статиката и равновесието. В нея е залегнало едно потенциално механично движение, което е блокирано обаче още в своята изходна фаза. Композиционното решение се търси в балансирането между динамиката и покоя" пише за авторa критичката Яна Костова

Изложба живопис на иван костолов / exhibition painting by ivan kostolov

/for english scroll down/

Заповядайте на откриването на
самостоятелна изложба живопис на ИВАН КОСТОЛОВ
БУЛАРТ галерия, Варна, Шипка 22
22 октомври 2010 от 19.00ч

текст за изложбата на доц.д-р Галина Лардева, изкуствовед:



"Изложбата на Иван Костолов в галерия “Буларт” е първо самостоятелно представяне пред варненска публика и е подготвена конкретно за пространството на галерията. В последните няколко години творчеството на Иван Костолов се утвърди като явление в новата българска живопис. След близо десетгодишен престой в Германия и след завършването му през 2006 г. в една от най-престижните художествени академии в Европа – Städelschule във Франкфурт на Майн (в класа на проф. Херман Нич и проф. Криста Неер) той има интензивен период с множество сериозни участия в българската и германската арт-сцени. Сред тях се открояват участието му в кураторските проекти «Поглед от дистанция» (2006) и «Толкова те харесвам» (2010) в рамките на изложбата 10х5х3 в СБХ, индивидуалната му изложба в Гьоте институт (2007), участието му в кураторски проект «По следите на зaгубеното време» в СГХГ (2007), участието му в селекцията на М-тел през 2007, номинации за наградите Руф през 2007 и 2010 г., самостоятелните му изложби в галерия «Аспект», Пловдив (2007) и «Агрион» (2008), участието му в Национални есенни изложби «Концепции за образа», (2008), кураторски проект «Вдишване-издишване» Гьоте институт (2010), изложбата на секция 13 (2010) и т.н.



Още с първите си изяви неговите произведения предизвикаха интереса на специализираната публика с неподражаемия си живописен език, в който наред с едно изключително професионално, класическо щудиране на формата се изследват граничните зони на образността. Всяка от картините на Иван Костолов представя обектите си на художествена провокация по един необикновен, концептуално конструиран начин. В тях зрителят би могъл да се окаже в ситуация на откривател, на съавтор, изобщо на «заговорен» и «заигран» от визуалния образ, защото във всяка композиция, на пръв поглед дори напълно тривиална като мотив, са вплетени множество фабули, сглобени по волята на художника, които представят един неподозиран, непредсказуем, често ироничен сюжет. Така в тази експозиция се появяват «Дракон», «Стопаджия», «Дискотека» и т.н. Този провокиращ художествен похват разкрива един рядък интелектуален, силно концентриран авторски потенциал, необременен с готови естетически и пластически формули, различен със свободата на духа си и любопитен с ракурса на изследователския си поглед."



За автора:
Иван Костолов (1972 г., Пловдив) е възпитаник на ССХУ за сценични кадри, Пловдив. Учи в НХА- София (1994-1996 г.). През периода 1999-2001 г. учи в Академия за изкуства, Майнц. От 2001 до 2006 г. е студент на световно известния художник проф. Херман Нич, а през 2006 г. завършва майсторски клас при проф. Криста Неер в Städelschule във Франкфурт на Майн. Член на Съюза на българските художници. Има множество самостоятелни изложби и участия в престижни общи художествени експозиции в България и Германия. Носител на I награда за живопис в Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на Съюза на българските художници през 2007 г.

линк към статията на Г. Лардева във в-к "Култура " от 5 .11.2010 : http://www.kultura.bg/bg/article/view/17605

----english -----

We are kindly invite you for
opening of solo exhibition painting by IVAN KOSTOLOV
in BULART gallery, 22 Shipka str, Varna

save the date : 22 october 2010 at 7 pm :-)






short bio
Ivan Kostolov /1972, Plovdiv/
In 1991 he graduated the Secondary School for Scenic Artists in Plovdiv, а in 1996 – Stage Design at the National Academy of Arts in Sofia. He studied at the Max-Weber-Haus College for German Language and Culture of the University in Heidelberg, in 2001 he was student at the Art Academy in Mainz, in the class of Professor Klaus Vogelgesang. He graduated the Stadelschule State Higher School of Fine Arts, Frankfurt/Main, in 2006, in the classes of Professor Herman Nitsch and Professor Christa Naher. Completed the Master’s class of Professor Christa Naher. Member of the Union of Bulgarian Artists (UBA) since 2007. Individual exhibitions: In Quest, Goethe Institute, Sofia; Schlampentrompete, U7 Gallery, Frankfurt/Main (2006); Black – White, Mainz (2002); Dissonance Gallery, Plovdiv (1998); United Bulgarian Bank, Sofia (1996). Group exhibitions: Following in the Tracks of Lost Time (project of the Sofia City Art Gallery), Sofia City Art Gallery (2007); 10x5x3 (curator Galina Lardeva), National Exhibition Centre for Contemporary Art, 6, Shipka Street, Sofia; National Youth Exhibition, Gallery at 6, Shipka Street (2006); Junge Kunst mit Zukunft [Young Art with a Future], within the frameworks of the Museum Night, Frankfurt/Main (2006-2002); Rundgang, Annual Exhibition of the Stadelschule, Frankfurt/Main (2006-2001); New Step, U7 Gallery, project of the Porticus Gallery at the Art Frankfurt Arts Fair, Frankfurt/Main; Stadelschule heute Exhibition, Art Forum, Seligenstadt, Germany (2005); Young Talents, Mainz (2003); Löwenhof Art Forum, Frankfurt/Main (2002); exhibition of the class of Herman Nitsch, Offenbach, Germany (2001); The Natural Centre – I, Irida Gallery, Sofia (1999).

news: kiril cholakov and "piccolo popolo" /bulgarian /english/italian/

memo.real - video presentation

memo.real - collateral event- august in art -biennial for visual arts- varna 2010

wilfried agricola de cologne/germany/

vienne chan/china/

marisa benjamim/portugal/

nuno vicente /france/

video

music cafe look. 60 knyaz boris I blvd
presentation :12 august at 9 p.m.

memo.real is a curatorial project by dora bulart dedicates to urban cultural behavior and present form of collective memory. It is a collateral event into the program of august in art- biennial for visual arts, varna, 2010.

Wilfried Agricola de Cologna /Germany/

"en [code] ed II”, 2008, DVD, miniDV(PAL), 5'30''
Digital video created by media artist Agricola de Cologne, inspired by a visit of Thessaloniki. The work describes the principle of “code” or “coding” in form of an allegory, a metaphoric story as a ritual of meeting, dominating and resigning. The code is identified as a state of the static, dogmatic and conservative, which asks for obedience, but gives no chance to escape.In technological concern, the work is non-linear programmed in Flash and integrates different digital media, created, modified and remixed by the artist.Voice and sound performance by Agricola de Cologne.
"Truth - Paradise Found", 2004, miniDV, 3'00'',

-->Award for Best experimental film in International Shortfilm Festival Budapest 2007
The video tells the story of the human desire to be as close to truth as possible. But who ever will succeed while living a life dominated by the fast running time and endless searching?If there is any paradise, then monks or people really resting within themselves find a paradise close to truth close to GOD. But it is only truth people are believing in. Is there absolute truth?The video consists of three sections, a spiritual and a physical section and the acting level, the artist who is filming the scene, an intruder who become witness of a ritual of truth.This basic video wasfilmed at the Rila Monastery, the spiritual centre of Bulgaria.
"Silent Cry", 2008, mini DV, 3'05''
Silent Cry is the visualization of an internal cry happening all the time, when society does not allow to show deep emotional affection. The silent cry is always present caused by never ending traumatizations during decades hidden behind the facade people wants to see.And even if the cry would be be seen or heard, people would refuse to face it.

* Wilfried Agricola de Cologne is a multidisciplinary media artist, director of shortfilms & videos, New Media curator and founder & director of the Cologne based [NewMediaArtProjectNetwork],the experimental platform for art and New Media and director of CologneOFF – Cologne International Videoart Festival.He is living and working in Cologne/Germany. As an artist, he had more than 100 solo exhibitions in cooperation with 80 museums in Europe, South America and USA, he is participating since 2000 in more than 500 media exhibitions and festivals around the globe.

Vienne Chan /China/

"t(raum)", 2010, 3'48''
A play between the German words “traum” (dream) and “raum” (room). The way the designation in architecture sculpts mental landscapes. Shot in Tierpark Zoo in East Berlin.
"Ophelia", 2010, 2'05''
In the water, a sentence repeats. “Sois mienne pour toujours” means “be mine forever” in French. The desire for individual possession consummates.
"Un papillon sur Papineau" (Original French title; English translation: A butterfly on Papineau), 2009, 3'29''
A butterfly in the rain. Caught in a web of discordance, lost its way when it went looking for unity. Waiting hesitantly to be swallowed by the rain on Papineau Boulevard.

*Vienne Chan was born in Hong Kong and studied the philosophy of religion in Canada. She began making experimental videos independently in 2007 and has been screening internationally since then. Her works vary in subject matter but all strive towards an independence from the social constructs of natural language - and in a similar vein, the ruination of identity. With a somewhat nomadic background, the concept of indeterminacy is of special interest to Vienne.

Marisa Benjamim /1981,Portugal/

"My grandmother", 2010, 07'21"
A short documentary about the vision of a grandmother and older geeration on Portugal.
"Ikebana", 04'02"
It is an invitation for a walk in the mountain. A sensitive narrative of a perception and experience of nature.
"Untitled", 02'48"
Sometimes you have to follow the butterfly to find your own way, learn how to camuflage, when stop and when to fly.


Nuno Vicente /1981,France/

"Palavras ao interior" (Words to the interior);minidv, 2'48'', 2010
Referred to the Cartesian dichotomy that pits the mind to the body, the
conversation is operated by a micro digital recorder, an indirect monologue of the consciousness towards the interior. A symbolic act that can be seen as the attempt of a reconciliation between the suggested elements, part of the same, in a mutual and immemorial conflict originated by an ambiguous mediation with the exterior.
Fragmento de uma acção (Fragment of an action) ; minidv, 03´12´´,2010
Remembering the processes of memory, in permanent mutation, a sentence that does not want to disappear shows by its own subject the difficulty of the negation of a process based on its own logic. Searching for the non verbal and the stage that precedes the action, this video can easily be understood as the concern of the individual in opposition to principal agents of approximation between humans. Language can also be seen as a factor that distances one from his inner self.

* berlinerpool is parner for presentation of marisa benjamim, nuno vicente and vienne chan. berlinerpool is an international artist initiative that structures a cooperative network of artists,curators and art spaces,based in Berlin, Germany. http://www.berlinerpool.de/

memo.real -mona jas /germany/

opening: 10th august at 8 p.m.
yuka gallery, 23 v.drumev str.varna

Mona Jas /Germany/ - “All items auctioned by Christian Schimanski over the internet in the last six years”
DV film, loop, 8 min, stereo / soundtrack by Curd Duca ; in co-operation with Holger Friese/ and paintings

The movie “All items auctioned by Christian Schimanski over the internet in the last two years“ presents items who had been sold or bought by a user named “schimanski.net“ on ebay. The slideshow of goods presents a deep view into the private life of a specific person. A frying pan and a golden coin, palm trees and loudspeakers, a watch and RAM bays had been transfered between seller and buyer. But it remains speculatively, who hides behind the pseudomyn and if he (she) was the seller or buyer. The images can be interpreted in several ways. The simple removal to a new flat or a heartbreaking split. Sudden prosperity or a financial disaster, which needed to be covered with a garage sale. “schimanski.net” is the only person who knows the true story, but you’re invited to create your own.

Mona Jas was born in Rheden/The Netherlands. 1989-94 Studied fine arts at the Hochschule der Künste Berlin. 1995 Joined the master class of Professor Katharina Sieverding. Lives and works in Berlin.
In centre of her art works is the theme of individual identity within the political battleground of society. Memory, perception and language shape, consolidate and alter man’s inner identity, which shows itself to the outside world in lifestyles and rituals. Her work is based on film and photography; she conductes interviews, produces cinematic productions and photographic studies. Also she use audiovisual ‘ready mades’ – video and audio material found online, TV fragments and home movies.

memo.real - collateral event - august in art - biennial for visual arts - varna 2010

my partner for the project: ES gallery /Merano,Italy/- www.erwinseppi.org

memo.real - angel karagiozov

angel karagiozov installation project
10th august 2010 in vitra gallery. 88-90 skobelev str. varna

ангел карагьозов представя проект инсталация и обекти
галерия витра, ул.скобелев 88-90
откриване на 10 август от 19.00ч

Angel Karagiozov works into the field of conceptual art.He is multidisciplinary artist and he used the tools of installation, simulation and performance for his artistic researches into the field of collective memory.He has interest in unconsciousness human understanding of present life and his research simulate reflections of artifacts from spiritual and historical point of view.He mixed human past and future and plays with the meaning of words,he changes the places of our framed concepts and creates provocations used ready made,drawings or visitors reactions during his exhibitions.

Angel Karagiozov /1978, Varna/ has finished his art education in Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ and he had specialization in Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Paris – Cergy /2004 – 2005/. He has taken participation in several exhibitions and curatoral projects in Germany, Italy, Austria, France and Bulgaria. He has 4 solo exhibitions in Austria,France and Bulgaria.His last project "2012" was presented in con.tempo - weekend for contemporary art in Varna,2009. Angel Karagiozov is a member of Berufsverband Bildender Künstler Österreichs and International Association of Art. Since 2006 he lives and works in Varna.

memo.real - collateral event- august in art- biennial for visual arts- varna 2010
curator dora doncheva-bulart

memo.real project

"memo.real" - кураторски проект на Дора Дончева
съпътстваща програма на "Август в изкуството"- биенале на визуалните изкуства,Варна,7 – 31 август 2010

8 - 18 август, галерия "Буларт",ул."Шипка" 22
Alessandra Arno'/Италия/- "Overlook"- видео инсталация, фотография
откриване : 8 август от 19 ч

10 – 30 август , галерия "Витра",ул. "Скобелев" 88-90
Ангел Карагьозов/България/ - инсталация
откриване: 10 август от 19 ч

10 – 31 август, галерия "Юка", ул."В.Друмев " 23
Mona Jas /Germany/ - инсталация фотография , видео
*със съдействието на ЕS галерия /Мерано, Италия/
откриване: 10 август от 20 ч

12 август, мюзик кафе Look, бул.Княз Борис 60
Wilfried Agricola de Cologne /Германия/, Vienne Chan /Китай/, Marisa Benjamim /Португалия/, Nuno Vicente /Франция/ - видео прожекция
начало: 21.00 ч

"sightseeing" tour – Fars &Mouse ; meeting points: галерия Буларт - 17 август - 17.00 ч ; галерия Юка - 18 август- 17.00 ч


Проектът memo.real представлява изследване и динамична компресия в диалогов режим на съвременния градски живот и архитипите на новата колективна памет.
Постоянните реконструкции на индивидуалната памет разграждат усещането за непрекъснатост, цялост и идентичност. Ефектът от новите социо-културни взаимодействия – крайна технологизация, динамизиране на ежедневието, консумативност, религиозно отчуждение, транссексуалност, шовинизъм и др, формира една "политика на паметта", където е проектиран и наложен от моделите на новата масова култура нов тип социално поведение и ценностна система. В домодерните общества колективната памет се предава чрез традицията и възпроизвежда индивидуални и колективни исторически алгоритми на социо-културно поведение. Днес урбанизацията и глобализацията, виртуалните социални мрежи, масмедиите формират други ценности и нови комуникационни модели. Разграждат се взаимовръзки от исторически план . Цифровизацията на човешкото поведение, моделираната от медиите социална етика , консуматорската спекулативност, ценностната девалвация поставят съвременния човек в нова културна среда и генерират нова тип колективно съзнание, базирано на тези исторически нови културни модели.
memo.real е опит да се дефинират параметрите на новата колективна памет . Проектът противопоставя спекулативните социални модели и традиционните исторически ценности. Създава имагинерен мемориал на паметта на съвремието, в който домодерните архитипи биват претопени в съвременните социални практики.
Инсталации, дигитални изображения, видео метафори, артефакти от градския живот, елементи на субкултурата и ъндърграунда- изразни средства на художниците -участници в проекта събират парчета от пъзела на колективното съзнание днес. Поканените автори от България, Италия, Германия, Китай, Португалия и Франция имат трайни интереси в областта на съвременните социални взаимоотношения. В творчеството си разглеждат проблемите на алиенацията и комуникацията, на потребителското мислене, ефектите на технологизацията, проблемите на сексуалността, на връзките между религиозния възглед и историческата културна памет. Те изследват взаимоотношенията на градския човек с природата и технологичния напредък, модалностите на свободния избор и маркетинговите манипулации. Симулативните практики в проекта на германката Мона Яс, поетичните тревожни технологични метафори в инсталацията на италианката Алесандра Арно, медитативните абсурдни проекции на артефакти в инсталацията на Ангел Карагьозов, социално- психилогическите видео творби Вилфрид Агрикола от Кьолн, радикалните послания в работите на Виени Чан от Китай , природните метафорфози във видеото на португалката Мариса Бенджамим, символите на новия комуникационен код в творбата на французина Нуно Виченте структурират това изследване за пулса на градския живот и динамиката на колективната памет, а симулираната градска разходка, част от проекта поставя условен знак за продължение на разговора. Аналогията с туристическите културни обиколки по траекторията на култови за варненци обекти на стрийт художниците fars и mouse символизира състоянието на съвременния човек като турист в културните процеси, контролиран от индустрията.
memo.real провокира диалог за ситуацията, в която днес живеем и в която пътуваме, в която сме очевидци на промените на новото колективно съзнание, но провокира и към размисъл за агресивно променящата се среда, формираща нови социални практики и модели с неясни в бъдещето странични ефекти.
Дора Дончева

участват:
Alessandra Arno'/Италия/
Ангел Карагьозов /България/
Mona Jas /Германия/
Wilfried Agricola de Cologne /Германия/
Vienne Chan /Китай/
Marisa Benjamim /Португалия/
Nuno Vicente /Франция/
Fars & Mouse /България/

memo.real се осъществява с партньорството и логистичната помощ на:
ES gallery /Италия/ - VisualСontainer /Италия/ - Berlinerpool /Германия/ -
Сталкер Студио- хотел Максим.

www.bulartgallery.blogspot.com
тел за контакти: +359 887 244 882

memo.real

/for english scroll down/

"memo.real" - кураторски проект на Дора Дончева ; съпътстваща програма на "Август в изкуството"- биенале на визуалните изкуства, Варна, 7 август - 10 септември 2010

8 август - 18 август, галерия "Буларт", ул."Шипка" 22
Alessandra Arno'/ Italy/ - "overlook"- видео инсталация, фотография
откриване : 8 август от 19 ч
10 август - 1 септември, галерия "Витра",ул. "Скобелев" 88-90
Ангел Карагьозов - инсталация
откриване: 10 август от 19 ч
10 август - 1 септември, галерия "Юка", ул."В.Друмев " 23
Mona Jas /Germany/ - инсталация фотография , видео
*със съдействието на ЕS галерия / Мерано, Италия /

откриване:10 август от 20 ч
12 август,мюзик кафе Look, бул.Княз Борис 60
Wilfried Agricola de Cologne, Vienne Chan, Marisa Benjamim, Nuno Vicente - видео /Германия/
*със съдействието на berlinerpool /Германия/
начало: 21.00 ч
"sightseeing" tour - Fars& Mouse
meeting points: галерия Буларт- 17 август - 17.00 ч
галерия Юка - 18 август- 17.00 ч

Проектът memo.real представлява изследване и динамична компресия в диалогов режим на съвременния градски живот и архитипите на новата колективна памет. Инсталации, дигитални изображения, видео метафори и артефакти от градския живот, дело на художници от България, Германия, Китай, Португалия,Франция и Италия събират парчета от пъзела на градската култура днес. Поканените автори имат трайни интереси в областта на съвременните социални взаимоотношения. Разглеждат се проблемите на алиенацията и комуникацията, на потребителското мислене, на сексуалността,на връзката на градския човек с природата. Неотменна част от проекта са елементите на субкултурата и ъндърграунда, представени чрез симулативна градска разходка по следите на най-известните обекти на стрийт арт във Варна, аналогия на туристическите културни обиколки.
memo.real се осъществява с партньорството на ES gallery /Италия/, Visualcontainer /Италия/, Berlinerpool /Германия/ и логистичната помощ на Сталкер Студио.

* фотографиите /от горе на долу/ са от проектите на мона яс /германия/ и алесандра арно /италия/

-=-=-=-=-=

/english/

memo.real is a curatorial project dedicates to urban cultural behavior and present form of collective memory.

It is a collateral event into the program of august in art- biennial for visual arts,varna, 2010.

alessandra arno /italy/ - bulart gallery. 22 shipka str - 08-08 at 7 p.m.

angel karagiozov /bulgaria/ - vitra gallery. 88-90 skobelev str -10-08 at 7 p.m.
mona jas /germany/-yuka gallery. 23 v.drumev str - 10-08 at 8 p.m.

wilfried agricola de cologne/germany/, vienne chan/china/, marisa benjamim/portugal/, nuno vicente /france/- video screening - music cafe look. 60 knyaz boris I blvd- 12-08 at 9 p.m. /repetition - 19th august at 9 p.m./

"sightseeing" tour -fars &mouse - street art trail - meeting point -17-08 at 5 p.m. -bulart gallery -18-08 at 5 p.m. - yuka gallery

memo.real project - curator dora bulart

* with special thanks to my partners and friends : ES gallery /Merano, Italy/ www.erwinseppi.org ; VisualContainer /Milano,Italy/ www.visualcontainer.org ; Berlinerpool /Berlin, Germany/ www.berlinerpool.de ; stalker studio www.stalker.bg ; maxim hotel www.hotel-maxim.info .

** -/from up to down/ the photos are from the projects of mona jas /germany/and alessandra arno /italy/

=-=-=-==-=-=-=-

save the dates !!! 8-19-august-2010!!and be welcome! ;-)

"Talking doors " project with Prix Ars Electronica 2010

Проектът на литовския куратор и мултидисциплинарен художник Юлийонас Урбонас "Говорещи врати", представен във Вилнюс, в официалната програма Вилнюс -Европейска столица на културата 2009, бе номиниран и награден с Prix Ars Electronica 2010 в категорията "Интерактивни изкуства", Линц, Австрия. Проектът "Динделе Донделе" - звукова инсталация на италианските художници Паоло Вивиан и Лучиано Олзер, с куратор Дора Дончева бе част от общия проект в раздела "Звучащи врати".
вижте повече за това /на английски/: http://www.julijonasurbonas.lt/projects/project/talking-doors/ и още на http://bulartgallery.blogspot.com/2009/10/dindele-dondele-in-sounding-door.html
Също така излезе от печат каталога на проекта "Говорещи врати", който може да бъде закупен на http://www.hotelofthings.com/index.php?page=webshop . Изданието е на английски език и струва 15 евро.
повече вижте на : http://www.julijonasurbonas.lt/texts/text/Talking_Doors_book/

.-.-.-.-.-.-.-.english .-.-.-.-.-

The Talking Doors project by lithuanian cutaror and artist Julijonas Urbonas has been selected and win the Award of Distinction in the Interactive Art category of Prix Ars Electronica 2010, Linz, Austria. Part of the project body is "THE SOUNDING DOORS" project, realised in Lithuanian Academy of Music in Vilnius last year. The sound installation "Dindele Dondele", made by Paolo Vivian /Italy/ with collaboration with Luciano Olzer /Italy/ with curator Dora Doncheva- Bulart was part of this interactive project.
"Talking doors " project was in official program of Vilnius - Europian culture capital 2009.
see more for it in /in english/: http://www.julijonasurbonas.lt/projects/project/talking-doors/ and in : http://bulartgallery.blogspot.com/2009/10/dindele-dondele-in-sounding-door.html
for Prix Ars Electronica - The competition is organized by the Ars Electronica Linz GmbH and ORF’s Upper Austria Regional Studio in collaboration with the OK Center for Contemporary Art and the Brucknerhaus Linz, and the prizes are awarded during the Ars Electronica Festival each year. The Prix Ars Electronica is one of the most important awards for creativity and pioneering spirit in the field of digital media. The event calls for entries in seven categories, including a youth competition. And since internationally renowned artists from over 70 countries also participate in the Prix Ars Electronica, it has established itself as a barometer for trends in contemporary media art. Prix Ars Electronica is supported by City of Linz, Province of Upper Austria, Liwest Kabelmedien GmbH and voestalpine. see more in http://www.aec.at
Also the catalog for the project "Talking doors" now is in on the paper. In book there are chapters for every part of the project. It is in english and cost just 15 euro.
You can buy it on-line : http://www.hotelofthings.com/index.php?page=webshop
For "Talking doors" catalog see more here: http://www.julijonasurbonas.lt/texts/text/Talking_Doors_book/

simeon stoilov in bulart gallery. con.tempo 2010

Simeon Stoilov "Hope", installation
Bulart gallery.22 Shipka str.Varna.opening : 23th April 2010 at 5 p.m.

The exhibition is a part of con.tempo 2010- weekend for contemporary art.
/for more fresh news follow the blog :http://www.contempo2010.blogspot.com /

Симеон Стоилов "Надежда", инсталация
откриване : 23 април 2010 от 17.00 ч . галерия "Буларт",Шипка 22, Варна

авторът за проекта:
Тясно и тъмно помещение, в което една червена сигнална лампа осветява буква по буква с всяко свое завъртане фразата: "Надежда всяка оставете, вие що пристъпвате тук...". Цитатът от Данте Алигиери е използван тук като игра на думи, в която е кодирано сложно философско и историческо разбиране за атмосферата и внушението на цялата инсталация. Тя визуализира краят на надеждата, ясен още на първо гледане със своя драматичен политически смисъл, но и краят на една истинска метална „Надежда”. Инсталацията е символичен монумент на една подводница, превърнала се най-спонтанно в знак на няколко наситени с политически събития десетилетия в българската история. Дарена ни от СССР в годините на бодро братство между двете страни, подводницата е кръстена „Димитровски комсомол”. След 1989 нейният произход и история са заличени с един приет като универсален, но доста проблематичен сам по себе си акт на промяна – преименуването. Подводницата е наречена „Надежда” и остава акустирана на варненския кей едно десетилетие като бавно рушащ се и напълно непотребен символ на самата българска демокрация. В края на 90-те „Надежда” е предадена за скрап. С това свършва историята на едно тежко и ръждясало наследство, но за жалост с него почти незабелязано си отиде и надеждата на едно излъгано общество.
Симеон Стоилов

кратко био:
Симеон Стоилов /1971, Ямбол/ е завършил НХА , София , живопис, в класа на акад.Светлин Русев. Носител е на престижни национални награди за съвременно изкуство. Реализирал е множество самостоятелни проекти в авторитетни галерии в София, Варна, Пловдив и Берлин. Участвал е в междсународни кураторски проекти и фестивали. Печелил е конкурси творчески резиденции в Австрия и Франция. Живее и работи в София.

open space action.12 April at 12.00

"open space. action of con.tempo weekend partners.
Слава Слава космонавтам"
sea garden.alley of cosmonauts.varna.bulgaria
12 april 2010 at 12.00h/ keep the hour pls/

This action is dedicate to the humble workers into contemporary art space
in all over the world:-)
You are all most welcome:-)
More info tomorrow after 12.00h :-)

golden paintings.златни картини

GOLDEN PAINTING. A PROJECT BY PETER MINTCHEV
BULART GALLERY.VARNA. 22 SHIPKA STR.
26 March - 10 April 2010
working time: 2-7 p.m. by appointment
phones: + 359 887 244 882; +359 897 83 5989
e-mail: dorabulart@gmail.om

Златни картини в Буларт галерия

ЗЛАТНИ КАРТИНИ. ЖИВОПИСЕН ПРОЕКТ НА ПЕТЪР МИНЧЕВ
ГАЛЕРИЯ БУЛАРТ. ВАРНА. ШИПКА 22
26 МАРТ - 10 АПРИЛ 2010

“Златните картини на Петър Минчев”- Ребека Лейн, арт критик

Понякога е трудно да си припомним, че алегорията може да бъде не само дълбоко въздействаща, но също така и трогателна, с леко сърце и умело провокираща. Съвременната критика в изкуството и литературата, често гледат на нея като на тежка, антична концепция, но в настоящата изложба на Петър Минчев “Златни Картини”, тя е използвана както концептуално, така и материално, с увереност но и игриво докосване. Всяка една от творбите в изложбата е многопластова сратификация на визуално значение, вибрираща с луксозен златен блсък, който се движи между повърхността и основата на картината. “Календар” и нейната съпътстваща творба “Луната” използват преувеличен мащаб, и почти монохромни повърхности, за да обърнат релизма с главата надолу, описвайки го същевременно абстрактен и концептуално меланхоличен. Поставен на фона на богато наситена с цвят повърхност, настолният календар в “Календар”, може да бъде възприет като тотемен обект с огромно материално значение, и в същото време видян като подтиснат и отчужден свят носещ се върху една красива, но заплашителна субстанция напомняща на яркият червено-оранжев въглещен отток присъщ на силно замърсени индустриални води. “Луната” представя своят субект, като бляскава перла, сгушена между кадифеното нощно небе, но бързо се променя с движението на зрителя и осветлението, за да обгърне малката сфера с мастилена чернота, изобразявайки луната едновременно като далечна и мистична, и незначително миниатюрна. Подобна дезориентация е провокирана и от непреодолимата повърхност на “Коприва”, чийто реализъм и живописна дълбочина примамва погледа на зрителя да се впусне навътре в дълбините на растението, въпреки неговото добре познато неприветливо ужилване.
Пластичните алегории на Минчев, стъпват уверено от модернистична абстракция и меланхолия, към игриво подронване на остановените тропи на релистичната живопис, било то чрез хладнокръвната пародия на “ръката на художника” в “Пръст”, или закачливият реверанс към блясъка и текстурата на скромните обекти в натюрморта “Лук и лимони”. Вероятно по-усложнен но не по-малко провокативен е и неговият подход към жанра на медалионните брачни портрети. “Съпруг” и “Съпруга”, подобно на други картини от сериите, разчитат на фотографии като източници на изображението, но точно при тях присъствието на фотоапарата се усеща най-много и в най-подчертаният диалог с медията на живописта, която Минчев конфронтира толкова упорито в тези серии. Тези брачни портрети не са поза, а поддържат ефимерното качество на случайната снимка. В момента, в който Минчев ги комбинира с основата от златен гваш и престъргване на повърхността, той постига силното напрежение между живописните способи,така че да обезсмърти, дори да иконизира, това което обективизира,да улови неуловимият емоционален пулс, който прави романтичната любов нематериална.
Златото като алегория, само посебе си, има силно присъствие в тези серии, но както и при предходните алегории, го осъществява като пренася материалът извън рамките на обичайните асоциации, същевременно играейки си със самите тях. Противно на Деймиен Хърст, чието неотдавнашно "нахълтване" в буквалният цинизъм на златото, пренасящо зрителя единствено в безсрамна вулгарност, “Златните картини” на Петър Минчев демонстрират алхимичният потенциал на богатата материалност,която дава на своя предмет лекота на концептуалната дълбочина./1/

--------
1- Виж изложбата, Damian Hirst, “End of an Era,” 30 Януари – 6 Март, 2010, Gagosian Gallery, Ню Йорк

* Ребека Лейн е историк на изкуството и критик от западното крайбрежие на САЩ. Тя е учила в Минесота, щата Ню Йорк и Ванкувър, Канада.Нейната специалност е американско изкуство след 1945та година и съвременно изкустрво, политика и институции.От лятото на 2009 Ребека Лейн живее и работи в България.

*ПЕТЪР МИНЧЕВ /1979, Варна/ получава художественото си образованието в Канада, където живее до 2009 година. Завършил е с отличие и награден медал на Университета на Британска Колумбия, Ванкувър, Канада , степен бакалавър по изящни изкуства /2003/.През 2005г.придобива степен Магистър по изящни изкуства към същия университет, където по-късно преподава живопис.Преподавал е и рисунка и нови медии към Kwantlen University College, Ванкувър,както и в Мalaspina University College,Нанаймо,Канада / до 2008/.Реализирал е няколко самостоятелни изложби в България и Канада, многократно е участвал в колективни изложби,фестивали за съвременно изкуство и кураторски проекти в Канада и България. В момента живее и работи във варна, България.

Изложбата е отворена за публиката до 10 април 2010.За информация тел. 0887 244 882