dimitar yaranov .painting

DIMITAR YARANOV.PAINTING

solo exhibition presented during contempo 4/ april 2011

BULART GALLERY.22 SHIPKA STR DIMITAR YARANOV.PAINTING

БУЛАРТ ГАЛЕРИЯ. ШИПКА 22 >> ДИМИТЪР ЯРАНОВ.ЖИВОПИС 

ДИМИТЪР ЯРАНОВ /1964.СОФИЯ/

За него пише Г.Гатев : „Димитър Яранов е художник, чието творчество е емблематично за мисленето на съвременните концептуални автори.Като деконструира пост-утопичното усещане за време,Яранов извади от смислите и натовареността на предметите идеята за катастрофичното съзнание. Анализирайки характера на съвременната ситуация, авторът като че ли намери логиката, мотивираща социалното ни поведение. Обществото много бързо поиска да забрави големите идеологии и в желанието си да се раздели с тях симулираше безразличие към наследството на модерността... Личността все повече се оказа продукт на утопичното си минало, неспособна да излезе от сянката на историята. Яранов визира това състояние на субекта още с първите си “негативни портрети”, детектори на лъжата, утопични трамваи и съоръжения. Съоръжения, целящи да оразмерят, санкционират и потиснат функционирането на съзнанието.Художникът ги (пре)употребява, изваждайки ги от първоначалната им семантика, като ги превръща в иконография на катастрофичното. Това не е симулация или илюзия за края “Бодрияр”, а реално извънземно съществуване, където обектите от миналото и бъдещето продължават да конструират съзнанието, като менят своите места, а авторът се оказва фиксатор на настоящето.”

--->>> био -->> Димитър Яранов /1964. София/ през 1991 г. завършва специалност „Живопис“ в Националната художествена академия. Живее и работи в София.

Индивидуални изложби: Проект 100 милиона българи, Национален дворец на културата (подлеза), София (2002); Некоректен реализъм, галерия „XXL“, София (2000); На игра и на сериозно (съвместно с Елена Панайотова), галерия „Аве“, София; Живопис – обекти, галерия „Тед“, Варна (1998); В памет на поета, галерия „Арт 36“, София (1995); Вечните животни, галерия „Клод Андре“, Брюксел (1993); Homo Absentis & Ignes Umbrae (съвместно с Филип Попов), „Арт 36“, София (1991).

Колективни изложби: Документална идентификация Document(ary ident)ification, Contemporary Bulgarian Painting (куратори Йово Панчев, Менка Карапашовска), Национална галерия на Македония – „Чифте амам“, Скопие (2008); Трафик, Национален изложбен център за съвременно изкуство, ул. „Шипка“ 6, София; Стратегии в контекста на детството (куратор Николай Маринов), ул. „Шипка“ 6 (2007); Съвременна българска живопис: пластично/концептуално (куратори Искра Траянова, Чавдар Попов), ул. „Шипка“ 6; галерия „DAP“, Варшава; Вроцлав; Културен център „Бабел“, Утрехт и др.; (Гр)адски приказки (куратор Мария Василева), Софийска градска художествена галерия; Вътрешен глас (куратор М. Василева), Фестивал за визуални изкуства Август в изкуството, Художествена галерия, Варна (2006); Donumenta (куратор Регина Хелвиг- Шмид), Градска галерия, Регенсбург (2005); Социална/поетична реалност, ул. „Шипка“ 6; Проект Ивано VI, Нови сад, Сърбия; I международно биенале за съвременно изкуство, Шумен; 7 Wonders/7 Sins, Културен център „Точка“, Скопие (2004); 10x5x3 – куратор Димитър Грозданов, ул. „Шипка“ 6; Международен фестивал на изкуствата Сохо ин Отакринг, Виена (2003); Българската живопис след 1989 (куратор Руен Руенов), НДК; Българският пейзаж като метафора (куратор Свилен Стефанов), „XXL“ (2002).

--- >> bio EN----->>

DIMITAR YARANOV  /1964, Sofia /

Education: 1991 - graduated from the National Academy of Fine Arts, Sofia, MA in painting

One-man Shows: 2008-Document(ary ident)ification-National Gallery of Macedonia(Cifte Amam),Scopje(along with gordon Carter and Elena Panayotova) 2002 - 100 Million Bulgarians - Project, National Palace of Culture, Subway, Sofia 2000 - Freaky Realism, XXL Gallery, Sofia 1998 - Joking and in Earnest, Ave Gallery, Sofia (along with Elena Panayotova) -Painting - Objects, Ted Gallery, Varna 1995 - In Memoriam of the Poet, Gallery, Sofia 1993 - Animaux Eternels, Claud Andre Gallery, Brussels 1991 - Homo Absentis & Ignes Umbrae, Art 36 Gallery, Sofia (along with Filip Popov

Selected Group Shows: 2010 –XXL GROUP-REMINISCENCES OF THE 90’s 2009-Current Bulgarien Stage –Ludwig Museum ,Koblenz,Germany 2008 –Awards for contemporary bulgarian Art 2007-Plovdiv Global/Local- City Art Gallery ;Varna, Bulgaria (In frame of the festival ,,August in Art” curator Filip Zidarov 2007-Trafik- Shipka 6 Gallery ,Sofia 2006 –PLASTIC/CONSEPTUAL contemporary bulgarian painting-Sofia,Bulgaria ; UBA gallery ; Warszawa,Vroslav, Poland ; Trier, Germany ; Wien,Innsbuck,Austria ;Praga ,Czech Republic ; Bratislava ,Slovakia ; Utreht,Holland ; - URBAN LEGENDS – City Art Gallery;Sofia,Bulgaria curator Maria Vasileva - INNER CONSCIENCE –City Art Gallery ;Varna, Bulgaria (In frame of the festival ,,August in Art” , curator Maria Vasileva 2005 –Donumenta-Regensburg-Germany,curator Regina Hellwig-Shmid Supporting sistems-Sliven-Bulgaria,curator Svilen Stefanov 2004 - Social / Poetical Reality, Shipka 6 Gallery, Sofia -Iwano project VI, Novi Sad,Belgrad; Serbia and Montenegro - First Biennial of Contemporary Art, Shumen, -Seven wonders-Seven sins,Cultural Center TOCHKA, Skopje, Macedonia 2003 - 10 x 5 x 3, national painting exhibition, Shipka Gallery, Sofia -SOHO in Ottakring, international arts festival, Vienna, Austria 2002 - Bulgarian Painting after 1989, National Palace of Culture, Sofia - Bulgarian Landscape as Metaphor, XXL Gallery, Sofia, curators David D'Agostino and Svilen Stefanov 2001 - New Radical Practices - 4, curator Svilen Stefanov, XXL Gallery, Sofia 2000 - AC/DC, curator Svilen Stefanov, XXL Gallery, Sofia 1999 - Sofia Underground - 3, curator Ruen Ruenov, NPC -New Bulgarian Painting-2,XXL Gallery,Sofia, curator Houben Cherkelov 1997 - The Drawing of the 90’s, curator Ruen Ruenov, XXL Gallery, Sofia; Process - Space Festival, Balchik 1996 -SAFETY PIN/FIBULA, XXL Gallery,Sofia, curators Elena Panayotova, Dimitar Grozdanov, Boris Klimentiev 1993 - An Idea of Bulgarian Painting, curator Ruen Ruenov, Ata-Ray Gallery-Sofia-Bulgaria

start contempo 4 | raya catalog presentation | 15-04

starts contempo 4 | raya catalog presentation | 15-04
radio varna concert hall | 6 pm


старт на contempo 4 |представяне на каталога на Рая| 15-04 петък
радио варна концертно студио |18:00 ч
/for EN scroll down pls/

contempo 4 представя проектите на 30 автора в 11 частни галерии, културни институции и алтернативни места. Пърформанси, инсталации, фотография, живопис, обекти, слово са изразните средства в младежкия арт диалог. Сред участниците са известни и наложени автори, като Димитър Яранов, Викенти Комитски, Ив Русева, Ния Пушкарова (София); Петър Минчев, Димитър Трайчев, Мими Руменова, Ефросина Пенева (Варна), Недко Недков(Добрич), както и млади, правещи първите си стъпки творци - Саня Ковачева, Маzzurski, Теа Денолюбова (Варна), Виктория Георгиева, Николай Божинов (В. Търново) и други.

contempo e некомерсиална платформа за насърчаване, популяризиране и представяне на творчеството на млади автори до 35 години. Целта на събитието е в компресиран, динамичен вариант да представи творческите търсения и тенденции в младата арт генерация, да насърчава тяхното творчество и да дава сцена за реализация на артистичните им провокации. Чрез Contempo освен традиционните за изобразителното изкуство места се усвояват и нестандартни пространства - вътрешни дворове, хотелски части, публични места и музикални клубове. Пропагандира се нова култура и нова естетика, близка до интересите и нагласите на младите хора в града. Предходните три издания на Contempo са посетени от близо 10 000 души.
Старът на форумът ще бъде поставен с представянето на каталогът на Рая Георгиева, патрон на фондацията, който е издаден със съдействието и подкрепата на Община Варна по Програмата за финансиране на творчески проекти.

Каталог Рая Георгиева е проект на фондация „Рая Георгиева”. Съставител и консултант на изданието - Дора Дончева.Графичен дизайн и предпечат Сталкер Студио. Печат Пасат Прес.Фотографии Александър Николов и личен архив.Превод на английски Боби Карамихайлов.Първо издание. Тираж 500 броя, двуезичен.

Фондация „Рая Георгиева” изказва благодарност на Община Варна за подкрепата, на дизайнерите Димитър Трайчев, Александър Калудов, Миляна Стоилова от Сталкер Студио за търпението и издържливостта, на фотографа Александър Николов за професионалната работа, на директора на ГХГ „Б.Георгиев” Ванко Урумов и екипа на галерията за подготовката и реализацията на изложбата Рая /2010/ , без която съставителството на каталога не би било възможно, на Борис Стателов за съдействие и подкрепата по документирането на колекцията, на колекционерите на творбите на Рая , предоставили ги на широката публика и дали възможност за репродуцирането им, на Румен Серафимов за професионалните съвети, на Любомир Кутин за експертното мнение, на екипа на Софийска ГХГ за светкавичната реакция и съдействие за документирането на проект "не/видимото", на Боби Карамихайлов за преводите и след полунощ, на Васко за търпеливото транспортно обслужване, на Антон и приятели му за товаро разтоварните дейности, на Пламен и всички приятели, участвали по реализацията на този проект и без чиято подкрепа нищо не би било възможно. Много се надявам,че сме успели да се доближим до това , което Рая би направила за този каталог, ако бе имала време...

с обич и благодарност към всички вас
екипът на фондация "Рая Георгиева"

http://www.contempo2011.blogspot.com/
http://www.raya-sculpture-gallery.blogspot.com/

---- EN----


Between 15-17 April, the City of Varna will host the 4th edition of contempo, Weekend of Contemporary Art. The original idea belongs to artist Raya Georgieva who left us and this world unexpectedly in 2009. The initiative is organised by Raya Georgieva Foundation in partnership with Sea Blue Association for Cultural Management, Amorpha Youth Group, Radio Varna, Bulart Gallery, journalists Boryana Todorova and Elena Vladova. contempo is curated by Dora Doncheva.

contempo 4 will be launched on 12 April, the International Day of Human Space Flight, in Varna Sea Garden and via certain social networks through a joint UFO action by the organisers, partners and participants to alert, engage and launch into artistic space all contemporary art addicts. The action is dedicated to contemporary artists’ struggle to survive in a highly unfavourable social setting.

contempo 4 will display projects by 30 authors at 11 private galleries, cultural institutions and alternative locations. This dialogue among young artists uses as its means of expression performances, installations, photography, painting, objects, and language. Participant authors include prominent and established artists such as Dimitar Yaranov, Vikenti Komitski, Iv Ruseva, Niya Pushkarova (Sofia); Petar Minchev, Dimitar Traichev, Mimi Rumenova, Efrosina Peneva (Varna), Nedko Nedkov (Dobritch), as well as young artists at the beginning of their artistic career such as Sanya Kovacheva, Маzzurski, Thea Denolyubova (Varna), Viktoria Georgieva, Nikolay Bozhinov (Veliko Tarnovo), etc.

contempo 4 starts with presentation of the art catalogue of Raya Georgieva, patron of the organising Foundation, issued with support by Varna Municipality under its Funding Programme for Creative Projects.

contempo is a non-commercial platform aimed at fostering, presenting and promoting the creative work of young artist under 35 years. Adopting a temporally compressed while dynamic format, the event attempts to exhibit the creative discoveries and trends of the young artistic generation, support their artistic development and provide a scene which can host their art provocations. It is also an opportunity to incorporate new and non-traditional locations for the purposes of artistic interaction. These include inner courtyards, hotel premises, public space and clubs.

contempo - Weekend of Contemporary Art promotes a new culture and aesthetics found closer to the taste and attitudes of young people in the city. The previous three editions of contempo were attended by over 10,000 people.

http://www.contempo2011.blogspot.com/
http://www.raya-sculpture-gallery.blogspot.com/

Efrosina Peneva | Eye in Box | installation | contempo 4 | 2011

подгряваме публиката :-) /english soon/

Ефросина Пенева "Око в кутия"
Буларт галерия, Варна , Шипка 22
14 април 2011 / четвъртък/ от 18ч.


Кутиите-игра е първа част от проекта в които изследвам мандалата/кръга в нашето ежедневие. Започвам с окото като едно от основните средства на възприятие и връзка с външния ни свят. След това към градът и светлината.
С проекта „ОкО в кутия” представям инсталации с които искам да покажа на игра това от което се вълнувам сега: от частиците, които са всъшност едно цяло, от различните идеи във времето, които водят към едно и също-себепознанието, от Вселената в нас и ние в нея, и най-вече от ОкОто. Акцентирам върху него като сетиво, което е проводник на нашия вътрешен свят навън и обратно, същото ОкО, което е нашето Его и ОкОто, което не може да види само себе си, ОкОто-прозорец, с което гледаме към материалното но и към божественото. Черните кутии дойдоха като идея за да представя по един нов начин материално и обемно затвореното пространстово в нас, наподобяващо умовете ни, което можем да насищаме до безкрайност с всичко, което пропуска светлина в тях. Имитативно да показват процеса на взиране в нашия ум.
Зрителя ще има възможност да „хвърли едно око” в този мой/ негов свят на отражения. В тях може да видите една илюзия на собствените си очи или „със собствените си очи”, като целта ми е за всеки да остане играта на думи за това кое наричаме илюзия и кое реалност и след като тези илюзии се случват – реалност ли са или не?:)
Ефросина Пенева

повече Ефросина Пенева  http://www.contempo2011.blogspot.com/

В "Буларт" галерия ще получите и цялата програма на contempo 4.
Стартът на IV-то поредно издание на уикенда за съвременно изкуство contempo  е на 15 април в петък от 18 ч. в Концертното студио на Радио Варна. Там ще представим и каталога на патрона на фондация Рая Георгиева.
Чакаме ви!!!

contempo 4 | 15 - 17 april 2011 | varna

contempo 4 |15 - 17 april 2011 |varna

more info soon
http://www.contempo2011.blogspot.com/

breaking news: Marleen Andreev solo

Седмици на Германия в България 

изложба на Марлeeн Андреев

„ЕДЕЛВАЙС”, фотограми

 5 - 13 април 2011

куратор на проекта Дора Дончева

официално откриване: 5 април 2011 от 18ч

Арт Салон на Радио Варна, бул. Приморски 22, Варна

организират : Радио Варна, Фондация „Рая Георгиева”, Младежка група „Аморфа” музика: Вито Джаковели /перкусии/, Страцимир Павлов /пиано/

спонсор: Фотографско Общество Варна

* пресконференция : 4 април 2011 от 15 ч в Арт Салон, Радио Варна

Марлийн Андреев / 1981, Дрезден / е получила художественото си образование в Академията за изящни изкуства в Дрезден, Германия, където в момента подготвя своята докторантура. Нейните творчески интереси са фокусирани върху проблемите на околната среда и взаимовръзките на съвременния човек и природата. Своеобразният артистичен почерк и експериментаторски подход, разработен върху основата на развития от дадаистите способ - фотограми при Марлийн Андреев намират нов израз, който дефинира пред зрителя остри въпроси за бъдещето на планетата. В проекта „Еделвайс” тя представя няколко серии фотограми, създадени през последните години. Андреев композира решенията си в тъмна стаичка, рисува директно върху светлочувствителната хартия, заиграва се със светлината и осветява изображенията. Използва реалността като обект, а съвременният човек е център на творческото изследване. Контрапункт на този зов на загриженост срещу унищожаването на природата са поетичните метафори - цветя, пеперуди, романтични композиции. Контрапункт - изход, който авторката предлага на своята публика. Фотограмите на Марлеен Андреев са уникални светлинни свидетелства за индустриализацията на нашето общество, за грубата намеса на човека в природния организъм, и зов за размисъл и загриженост за бъдещето.
Дора Дончева, куратор на проекта

Изложбата е част от официалната програма на Посолството на РГермания у нас в рамките на Седмици на Германия в България.
** повече за авторката вижте в сайта и на адрес : http://www.marleen-andreev.com/

----DE ---

Deutschlandwochen in Bulgarien

Marleen Andreev

Ausstellung „EDELWEIß ”, Fotogramme

Ausstellungszeitraum: 05.04.-13.4.2011

Ort: Art Salon Radio Varna

Kuratorin Dora Doncheva

Organisatoren: Radio Varna, Stiftung „Raya Georgieva“, Amorpha Youth Group

Musik: Vito Giacovelli-Perkussion, Stracimir Pavlov-Piano

Die deutsche Künstlerin Marleen Andreev zeigt als derzeitige Meisterschülerin der Hochschule für Bildende Künste Dresden ihre Ausstellung "EDELWEIß / ЕДЕЛВАЙС" in Varna, in der sie sich mit dem Thema Mensch, Umwelt und Medien auseinandersetzt. Seit 2003 beschäftigt sich Marleen Andreev mit der Technik des Fotogramms und entwickelte eine neue Form der Malerei in der Dunkelkammer. Mit gesammelten Motiven aus dem öffentlichen Leben kreiert sie ihre ganz eigenen Lichtbilder und setzt sich damit auf eine sehr subtile Art und Weise mit ihrer bikulturellen Identität auseinander.
http://www.marleen-andreev.com/

DIGITAL PAINTING.PETKO TODOROV

BULART GALLERY
RAYA GEORGIEVA FOUNDATION
present
PETKO TODOROV . DIGITAL PAINTING

17 march 2011 at 6 pm
VARNA.22 SHIPKA STR.BULART GALLERY

WELCOME!

На 17 март / четвъртък / от 18 ч в салона на галерия „Буларт „ на ул. Шипка 22 във Варна ще бъде представена самостоятелната изложба „Дигитална живопис” на младия варненски художник Петко Тодоров.
Изложбата е част от програмата „Младо изкуство „ на фондация „Рая Георгиева „, чиято цел е да подпомага и популяризира творчеството на художници до 35 г.

Петко Тодоров е роден през 1977 г във Варна. Завършил е Факултета по изобразително изкуство във ВТУ, Велико Търново, специалност ,,Педагогика на изобрателното изкуство”, с придобита степен бакалавър / 2002/ , а през 2004 завършва магистратура по графика в Националната Художествена Академия, София. Работи в областта на съвременните графични техники, като творческите му интереси са фокусирани върху проблемите на урбанизацията и човешките взаимоотношения. В настоящия проект авторът със средствата на новите медии разказва притча за виртуалния човек, чийто сетивност и вътрешен живот урбанизацията и технократизирането не променят. Двойнствената човешка природа, противоречията на градския живот са пречупени през призмата на съвремите модели за естетика.
Петко Тодоров е познат на варненската публика от редовното си участие на изданията на международното биенале на графиката във Варна. Представял е свои творби и на Триеналето на графика в София. Това е втората му самостоятелна изложба, своеобразно продължение на играта подета от него на contempo - уикенда за съвременно изкуство през 2009 , където в пространството на галерия „Архис” подаде първите реплики, диалога ще продължи в „Буларт” в четвъртък от 18 ч.

HELVETIKA AGAIN.MARYA ZAFIRKOVA

*for english scroll down pls
HELVETIKA AGAIN. MARYA ZAFIRKOVA.BULART GALLERY
откриване : 01 март 2011 в 18.00ч
буларт галерия. шипка 22 .варна



На 1 март от 18 ч в галерия Буларт ще бъде представен живописният проект на Мария Зафиркова "Helvetika again". Проектът, специално създаден за пространството на Буларт е част от годишната изложба на Студио Сталкер - " 9 times Stalker & friends. NEOхраняема зона". Eдин от най-използваните шрифтове в графичния дизайн "Хелветика", създаден преди повече от 50 години от Макс Мидингер и Едуард Хофман се отличава простота и лаконичност, като в същото време е изразителен и четлив, което го прави особено популярен. В проекта си Зафиркова играе с думите и буквите, като превръща обекта в субект и разменя местата им. Дали товa е поетика на нормалността и делника или предизвикателство зрителят трябва да реши сам.



Мария Зафиркова /1951, Батак/ работи в областта на живописта, инсталацията, график дизайна и илюстацията.Завършила е Художествената гимназия, София /1970/ и Висшето художествено- промишлено училище (UMPRUM), Прага /1978/. Член на Съюза на българските художници / 1981/. В периода 1986-1989 г. е график-дизайнер в сп. „Морски свят“. Част от артистичния тандем Зафтра.Участва в множество престижни международни форуми и кураторски проекти в България, САЩ, Южна Корея, Унгария, Холандия, Швейцария, Финландия, Русия и др. Нейни творби са притежание НХГ София,както и на градските галерии в София, Варна, Габрово, Добрич. Живее и работи във Варна.
повече в сайта на Зафтра: http://www.zaftra.net/maria_zafirkova_projects_show_bg.php?projectID=51

изложбата е до 15 март 2011
буларт галерия. варна.шипка 22
---english---

HELVETIKA AGAIN. MARYA ZAFIRKOVA.BULART GALLERY

01 -15 march 2011
bulart gallery.22 shipka str.varna (bg)



The project in Bulart gallery "Helvetika again" by Marya Zafirkova is a collection of 10 paintings made specially for the space of gallery. It is like a games by words/letters in typography reality. The exhibition is a part from the annual art project Stalker& friends - "9 times- NEOхранема зона" /neo/un/guarded zone/ .
One of the most used fonts in graphic design "Helvetica", established more than 50 years ago from Max Midinger and Edward Hoffman have simplicity and laconic line,but same time it is expressive and readable, making it especially popular. In the project Zafirkova plays by words and letters, changes the roles from the object to subject and finds new meaning of its. Does she sublimes a poetic of everyday life and normality, or her game ia s challenge...the viewer have to decide himself.



MARYA ZAFIRKOVA /1951, Batak BG/ works in the field of painting, installation, graphic design and illustration. She graduated the High School of Arts, Sofia /1970/ and the UMPRUM in Prague /1978/. Member of the Union of the Bulgarian Artists since 1981.She is a part of artistic project Zafrta. Her works are possession of the National Art Gallery, the city galleries of Sofia, Varna, Gabrovo, Dobrich and private collections in Bulgaria, Finland. USA, Russia, Norway, The Netherlands, Germany, Switzerland. Lives and works in Varna.
see more in zaftra website:
http://www.zaftra.net/maria_zafirkova_projects_show_bg.php?projectID=51

1-15 march 2011.bulart gallery.varna. 22 shipka str

white (dock)

/english soon/
Един проект в продължение на docu/mental (03/2009), в който се изследват модели на представяне на изкуството днес и чрез който се задават въпроси за автентичността на артистичното поведение и галерийните практики. White (dock) представя синкретичен артистичен модел и симулация, търсейки отговор на въпроса каква форма на живот има съвременното изкуство днес. Дали документацията не създава събитието и дали ролята на артиста е на преден план. Използвайки пространството на галерия "Буларт" проекта търси идентичността на художествените практики, като изпраща и тревожни сигнали за уязвимостта на артистичното поведение от имитации и спекулации.
Провокацията в "Буларт" е продукт на размислите и наблюденията на dorabulart в историческите рамки на последните 15 години, когато художествения живот изобилстваше от събития и прояви, повечето потънали вече в архивна тишина дала възможност за обезличаване и обезценяване на същността им. Проектът се явявя и символ на преобладаващата тенденция за институционализиране на артиста и извеждането на преден план на куратора, като автор - на проекта и на съответната творческа игра. Тенденции, за които е твърде рано да се каже до какви последствия и промени ще доведат. White (dock) е провокация и симулация, огледален образ на процес, в който документацията на събитието, придобива по-висока стойност от самото събитие, а участниците в него и обектите на техните креативни занимания са безличен архив.

White (dock) е на вниманието на публиката до 26 февруари от 14 of 18 ч. без неделя, като посещенията са по предварителна уговорка.