bulart gallery

exi[s]t>15 bulart>artists

2011-12-12T02:45:00.000+02:00

exi[s]t>15 bulart >artists
bios

alessandra arno’ ( milano,italy) is graduated in brera art academy in milan. she works in field of photography and video. her attention is focused over visual and technological "gaps", the aberrations of which are distorting our perception of the real, and likes re-defining such boundaries. she has taken participation in many important videoart exhibitions, festivals,contests and curatorial projects in italy and abroud. realized solo exhibitions in Italy and bulgaria. actually she is co-founder and project manager of visualcontainer and director of visualcontainer tv.since 2010 she is a co-director of [.box] videoart project space in milan, italy where she lives.
angel karagiozov (1978, varna, bulgaria) has finished his art education in hochschule für angewandte kunst, vienna in 2003 and he had specialization in ecole nationale supérieure d'arts, paris – cergy in 2005. he has taken participation in several exhibitions and curatoral projects in germany, italy, austria, france and bulgaria. he has 5 solo exhibitions in austria,france and bulgaria. member of berufsverband bildender künstler österreichs and international association of art. since 2006 lives and works in varna.
antonya koleva -nitra (1983, yambol, bulgaria) works in the field of painting, graphics and digital arts. graduated of university "st. cyril and methodius ",v.tarnovo in 2006 master of graphic design;she specialized in academy of fine arts in lodz , Poland in 2008. she has several solo exhibitions in bulgaria, france, poland. participated in curatorial projects and festivals for contemporary art in bulgaria, france. interested in the problems of modernit and the position of present women. lives and works in varna.

bora petkova ( 1979, varna, bulgaria), graduates from the national academy of fine arts in sofia, bulgaria in 2004 with mfa in sculpture. works with various media, creating mostly site-specific and process based works, which the artist explores as an interaction between personal decisions and external factors. among her projects, presented in individual exhibitions and work in process in bulgaria ,italy, germany, turkey, greece, russia, romania in international forums for contemporary arts. in 2010 received the unicredit full grant for the unidee in residence international program at cittadellarte - fondazione pistoletto biella, italy. currently she attends the lichtenberg studios international residence program in berlin, germany in a collaboration project with hr-stamenov, with the support of goethe institute, sofia, bulgaria.
dimitar traychev (1952, shumen, bulgaria) in 1976 graduated the moscow state university of arts and industry (former stroganov higher school) in russia . member of the union of bulgarian artists, painting and poster sections, since 1981. co- curator of the august in art festival (biennale since 2008) of visual arts, varna and of the stalker and friends project, georgi velchev art museum, varna (2000-2008). art director in the stalker graphic design studio in varna, since 1991.participated in many individual exhibitions bulgaria, finland, russia, hungary. lives and works in varna, bg.
ivan kostolov (1972, plovdiv, bulgaria) in 1991 graduated the secondary school for scenic artists in plovdiv,in 1996 – stage design at the national academy of arts in sofia. he studied at the max-weber-haus college for german language and culture of the university in heidelberg, in 2001 he was student at the art academy in mainz, in the class of professor klaus vogelgesang. he graduated the stadelschule state higher school of fine arts, frankfurt/main, in 2006, in the classes of professor herman nitsch and professor christa naher. completed the master’s class of professor christa naher. member of the union of bulgarian artists (uba) since 2007. lives and works in plovdiv.
kaloyan iliev - kokimoto (1979, varna, bulgaria ) has ma in fine arts in veliko tarnovo university, bulgaria and specialization in graphics in academy of fine arts, lodz, poland. he has taken participation in several international collective exhibitions and curator projects in bulgaria, poland, turkey, italy, denmark, macedonia, france, belgium, canada and spain. he has ten solo exhibitions in bulgaria, danmark, italy and poland, and five awards for prints and ex libris from international forums for graphic arts in poland, spain, italy, macedonia and bulgaria. lives and works in varna, bulgaria.
mark o'leary (1969, cork, ireland) is guitarist, sound artist and selectronic music composer. graduated the musicians institute in los angeles in 1988. He has an interest in urban environmental and industrial field recording and the unique properties they evoke. He has composed and performed string quartets, as well playing with many of the major voices in contemporary jazz. his sound installations was presented in ireland, usa, bulgaria. lives and works in cork.
marleen andreev (1981, dresden, germany) graduated the academy of fine arts in dresden, germany, where he is currently completing a doctorate. her artistic interests are focused on environmental issues and relationships of modern man and nature. working in the field of alternative photography she presented her works in solo exhibitions in germany, italy and bulgaria. participated in international projects for contemporary photography in germany. lives and works in dresden.
marco de sanctis (1983 , milano, Italy ) lives in brussels, belgium.graduated painting and graphics the art academy of brera, milan in 2009. by erasmus program he taken specialization in sculpture and stop motion animation in flamish academy of fine arts, st. nicholas, belgium. in 2010 completed ma in sculpture at royal academy of arts, brussels, belgium. working in the field of video art, animation, installation. author's approach is typical manipulation and play by meanings. questions of human nature and processes its of transformation is in the focus of his attention. presented his works in museum ianchelevici ,la louviere, burganov museum, moscow, russia.participated also in curatorial projects in belgium, italy, germany and bulgaria. lives and works in brussels.
neno belchev ( 1971, varna, bulgaria) is a multidisciplinary artist. graduated the fine art academy,sofia in "mural" department in the class of prof.dimo zaimov. winner of numerous international awards for video art and artist-in-residences programs in portugal, france, japan, china, russia. participated in numerous curatorial projects and international festivals for contemporary art in bulgaria and in abroad. presented individual exhibitions in bulgaria, italy, japan, turkey.curator of international video art festival "videoholica”. lives and works in varna.
paolo vivian (1962, serso, italy) is a multidisciplinary artist. his artistic interests are focused into the modality of collective memory, identity and human behavior. he used by means objects, wood, iron, sound, video, nature or people for his artistic games into the field of performance, installations and sculpture. participated in many curatorial projects, collective exhibitions, international symposiums, festivals and art fairs in italy and in abroad since 1985. he has international art awards in italy, france, austria, netherlands, bulgaria more of ten individual presentations in Italy, lithuania, bulgaria. his monumental works are part of public collections in netherlands, norway, luxembourg, Italy, france, austria. lives and works in palu del fersina, trento, italy.
peter mintchev ( 1979, varna, bulgaria) . in 1998 his family immigrated to canada, where he graduated with bfa and mfa degrees from the university of british columbia. he has exhibited in group and solo exhibitions in canada, austria and bulgaria. in 2010 he was nominated for the gaudenz b. ruf award for young contemporary artist, and in 2011 he was shortlisted for the baza award for contemporary art.lives and works in varna.
samuil stoyanov (1975, dobrich, bulgaria) is a multidisciplinary artist. works in the field of installation, painting, performance, objects. his creative interests have socio-political aspects with strong ironic nature. graduated the national fine art academy, sofia in 2001.realized many solo-exhibitions in bulgaria, austria and usa. winner of numerous awards for contemporary art, including the award for contemporary art baza, which provide him with six weeks creative stay in iscp - new york. lives and works in dobrich.
simeon stoilov ( 1971, yambol, bulgaria), graduated the national academy of fine arts, sofia in “painting”, with prof. svetlin russev in 1996. member of bulgarian artists' union. participated in many international festivals for contemporary arts and curatorial projects in bulgaria, italy, lithiania, germany. his art works has minimalistic character and philosophic approach. winner of awards for painting. lives and works in sofia.
stephan halter ( 1977, hildesheim, germany). in 1999 graduated german language, linguistics and german literature in the university of leipzig. his contemporary arts activities started since 2000. he works in the field of installation, painting, ready-made,video, text. he use or imitates objects from everyday life,he plays with accepted concepts and manipulates a meanings.he has publications in german journals and literary anthology of modern prose. participated in many exhibitions in germany, ucraina, uk, spain. founding of the artist-team st. & st. together with stephanie gerner, and presented in georgia, germany, uk, usa, russia. his works are part of collection in museo brasileiro da escultura, sao paulo (brasil). lives and works in berlin.
stella vesselinova (1971, varna, bulgaria) graduated the gerrit rietveld academie in amsterdam, specializing in architectural design in 2001. her works including design, installations and space interventions.in recent years her interest as a designer and artist focuses on behavior patterns which structure the space of everyday life and cartography as a creative practice.participated in many international project for contemporary arts in netherlands and bulgaria. lives and works in amsterdam.
tzvetan krastev (1961, varna,bulgaria ) graduated from the fine hight art school in kazanlak in 1981. numerous exhibitions in bulgaria in period 2000 -2010 - installations, performances, video, space interaction, actions. participated in international forums for contemporary art, video, parformances in bulgaria, denmark, china, switzerland. winner of art awards in bulgaria, czech republic, latvia. lives and works in varna.
prof. vladimir ivanov (1946, varna, bulgaria). in 1975 graduated the fine art academy, sofia . participated in many curatorial projects for contemporary art, festivals, biennials in bulgaria and in abroad. one of the founders of art group “vartna”. individual exhibitions presented in private galleries and public institutions in bulgaria, netherlands, germany,italy. his works are part of collections in city galleries in varna and sofia, graphic study, dresden, national library, paris, library of congress in washington, collection "meiji" in tokyo. since 2004 he is the professor by drawing at varna free university in architecture department. lives and works in varna.
raya georgieva (1978 -2009 ) varna, bulgaria. in 2002 graduated sculpture in fine arts department, at the university of v.tarnovo city in the class of prof.velichko minekov. in 2005 - member of the international association of monumental sculptures, 2007 -member of the union of bulgarian artists.she has taken participation in many international festivals, curator`s projects and exhibitions in france, italy, turkey and bulgaria ( 2004-2009); participation in many international plenary sessions and symposiums for stone and wood in france, italy ,bulgaria and turkey since 1999. since 2002 realized 12 individual exhibitions, projects and actions in bulgaria, turkey, italy and greece .winner of 8 international and national awards for projects in sculpture. her artworks are part of public collections in bulgaria, turkey, france, italy. her art interest was focused into contradictions between human nature, spirit and ordinary life. she worked into the field of sculpture, installation, objects, paintings and photography, she used text by a mean. co-founder of bulart gallery in 1996. ideator and patron of contempo weekend - international festival for artists under 35 organized by foundation in her honor.

the project exi[s]t>15 bulart noted 15 anniversary of bulart gallery.it has a second part.it will be published a book aith atitle "exi[s]t.the verbal self-oprtrait of the artist now" which collectes the images of the exhibition with interviews with the authors.presentation of the book is planing for the end of january 2012.

curator fo the project is dora doncheva.exhibition rund to the end of january.
more about the concept youcould see there /english is bellow/ :
exi[s]t >15 bulart>concept

exi[s]t>15 bulart >артисти

2011-12-12T02:12:00.000+02:00

exi[s]t> 15 bulart > артисти
биосфера:
александра арно е представител на младото поколение видео творци в италия, живее и работи в милано. завършила е художествената академия в брера,милано. нейното творческо внимание е фокусирано върху визуалните и технологични "пропуски", на отклоненията, които нарушават възприятието ни за реалността, обича повторното определяне границите на тези възприятие. участва в множество международни форуми за видеоарт, фестивали, конкурси и кураторски проекти в италия и чужбина. реализирала е самостоятелни изложби в италия и българия. в момента работи като програмен директор на visualcontainertv webtv и директор на [. box] видеоарт проект/милано/ , съвместно с куратора джорджо фидели. живее и работи в милано.
антония колева- нитра ( 1983, ямбол) работи в сферата на живописта, графиката и дигиталните изкуства.възпитаник на сливенската нхг “ димитър добрович” /2002/, бакалавър по стенопис вту “св.св. кирил и методий” /2006/ , магистър графичен дизайн, академията за изящни изкуства в град лодз /2008, полша/. реализирала е няколко самостоятелни изложби в българия, франция, полша. участва в кураторски проекти и фестивали за съвременно изкуство в българия, франция. интересува се от проблемите на съвремието, от ролята и позицията на жената в него. живее и работи във варна.
ангел карагьозов ( 1978, варна) е завършил художественото си образование в hochschule fur angewandte kunst, виена / 1997 - 2003 / и специализира в ecole nationale superieure d'arts, париж / 2004 - 2005 /.участвал е в множество изложби и кураторски проекти в германия, италия, австрия, франция и българия. реализирал е пет самостоятелни изложби във виена,ница и варна. член е на berufsverband bildender kunstler osterreichs и international association of art. от 2007 г. живее и работи във варна.
бора петкова (1979, варна) е магистър по скулптура от нха, софия 2004. през 2010 спечелва конкурс за творчески престой в unidee , cittadellarte – фондацията на микеланджело пистолето, италия. мултидисциплинарен артист. реализирала е множество самостоятелни проекти в българия и чужбина. участва в кураторски проекти у нас, а в момента е на творческа резинция в lichtenberg studios international residence program в берилн,където разработва съвместен проект с художника hr-stamenov, спонсорина от института гьоте,българия
димитър трайчев (1952, шумен) възпитаник на художествена гимназия в софия. завършил пространствен дизайн в строгановската академия за приложни изкуства в москва. от 1981 г. член на сбх.работи като график-дизайнер в драматичния театър, народната опера и градската галерия във варна, главен художник в ик "галактика". основател на кио график дизайн център, на галерия сталкер и съосновател на галерия осем. художествен директор на сталкер холдинг .носител е на множество национални награди: живопис, фотография, графичен дизайн.участва в множество авторитетни фестивали за съвременно изкуство ,кураторски проекти у нас и в чужбина.промотира мултидисциплинарни проекти.заклет джазмен.живее и работи във варна.
иван костолов ( 1972, пловдив) , възпитаник на ссху за сценични кадри, пловдив. учи в нха- софия (1994-1996 г.). през периода 1999-2001 г. учи в академия за изкуства, майнц, германия. от 2001 до 2006 г. е студент на световно известния художник проф. херман нич, а през 2006 г. завършва майсторски клас при проф. криста неер в stadelschule във франкфурт на майн. член на съюза на българските художници. има множество самостоятелни изложби и участия в престижни общи художествени експозиции в българия и германия. носител на първа награда за живопис в национален конкурс за млади художници, критици и куратори на с б х през 2007. живее и работи в пловдив.
калоян илиев- кокимото (1979, варна) завършва факултета по изобразителни изкуства към университета „св. св. кирил и методий”, в.търново, магистърска степен - специалност „графика” (2007) и специализира в графичния департамент на академията за изящни изкуства в град лодз, полша през 2008. в произведенията си пресъздава взаимоотношенията между него самия и другите хората в условията на манипулирана реалност. работи в областта на графиката, рисунката, колажа,също така и в сферата на фотографията и инсталацията.независимо от използваната медия той изследва социума, световния ред, съвременните фетиши, отношението към животните и др. има над 90 участия в международни и национални изложби, фестивали конкурси и над 10 самостоятелни изложби в българия, дания, франция, италия. живее и работи във варна.
марк о'лиъри (1969 корк,ирландия) е китарист, композитор, дигитален артист. възпитаник на musicians institute в лос анджелис. звуковите му инсталации се характеризират с различни елементи, съставени от околни свят, постиндустриален шум, електроника,пост-пънк и импровизиран джаз.стилът му би могъл да се определи като post аmbient, индустриал и минимал техно. неговите саунд инсталации са били представяни на фестивали за съвременно изкуство в ирландия,сащ и българия. живее и работи в корк.
марлеен андреев (1981, дрезден) е получила художественото си образование в академията за изящни изкуства в дрезден, германия, където в момента завършва докторантура. творческите й интереси са фокусирани върху проблемите на околната среда и взаимовръзките на съвременния човек и природата. работи в областта на алтернативната фотография.реализирала самостоятелни изложби в германия, италия и българия.участва в международни проекти за съвременна фотография в германия. живее и работи в дрезден.
марко де санктис ( 1983 , милано ) живее в брюксел,белгия.изучавал живопис и графика в художествената академия брера,милан (2009) . по програмата “еразмус” специализира скулптура и stop motion аnimation във фламанската академия за изящни изкуства,санкт николас, белгия, а през 2010 завършва магистратура по скулптура в кралската художествена академия ,брюксел, белгия. работи в областта на видео арта,анимацията, инсталацията. характерен авторски подход е манипулацията и заиграването със смислите. интересува се от човешката природа и процесите на трансформация в човешките отношения. представял е свои творби в музей ianchelevici, ла лувиер,белгия, в burganov музей, москва ,русия ( със стипенция за творчески престой).участва в куратоски проекти и сборни презентации в брюксел, милано ,берлин.
нено белчев (1971, варна) е мултидисциплинарен артист. завършил е нха, специалност „стенопис” в класа на проф.димо заимов. носител на множество международни награди за видео арт , както и конкурси за творчески престой в португалия,франция,япония, китай, русия. участвал е множество кураторски проекти и фестивали за съвременно изкуство у нас и в чужбина. реализирал е самостоятелни изложби в българия,италия, япония, турция. куратор на международния фестивал за видеоарт „видеохолика”. живее и работи във варна.
паоло вивиан ( 1962, серсо, италия) е мултидисциплинарен художник, който изследва модалността на колективната памет и отраженията и върху човешкото поведение и идентичност. използва обекти, предмети, дърво, желязо, звук, видео, природа и хора за артистичните си занимания в областта на пърформанса, инсталацията и скулптурата. от 1985 г.участва в множество кураторски проекти, концептуални изложби, международни симпозиуми, фестивали и арт-панаири в италия и в чужбина. носител на международни награди за изкуство от престижни форуми в италия, франция, австрия и българия. негови монументални творби са част от обществени колекции в холандия, франция, австрия, италия, норвегия. живее и работи в палу дел ферсина, тренто, италия .
петър минчев (1979, варна) получава художественото си образованието в канада, където живее до 2009 година. завършил е с отличие и е награден с медал на университета на британска колумбия, ванкувър, канада, степен бакалавър по изящни изкуства (2003). през 2005 г. придобива степен магистър по изящни изкуства към същия университет, където по-късно преподава живопис. преподавал е и рисунка и нови медии към kwantlen university college, ванкувър, както и в мalaspina university college, нанаймо, канада до 2008. реализирал е няколко самостоятелни изложби в българия и канада, участвал е в кураторски проекти и фестивали за съвременно изкуство в канада, австрия и българия. през 2010 бе номиниран за наградата „гауденц б. руф” за млад художник, а през 2011 бе сред селектираните за наградата „база” за съвременно изкуство.живее и работи във варна.
самуил стоянов ( 1975, добрич) през 2001 г. завършва нха, софия, специалност „керамика”. мултидисциплинарен артист. творбите му се отличават с ярко изразен личен почерк, социално-политическа ангажираност и тънка ирония. реализирал е самостоятелни изложби в софия, добрич и виена. има редица самостоятелни изяви и участия в повече от 20 колективни изложби и кураторски проекти за съвременно българско изкуство. носител на наградата за съвременно изкуство база (2009), на втора награда от националния конкурс за млади художници и критици, софия (2004) и други.работи и живее в добрич.
симеон стоилов ( 1971, ямбол) завършва нха, софия, специалност живопис в класа на проф. светлин русев. участва във фестивали за съвременно изкуство, кураторски проекти в българия, италия, литва, швейцария, германия и др. реализирал е множество самостоятелни изложби у нас и в чужбина.работи с пространството и архитектурата, използва различни форми и обекти от индустрията и палеонтологията, създава нови ситуации и значения, свързани най-вече с личните преживявания на индивида.творбите му имат в минималистичен характер и философски подход. носител е на национално отличие за живопис. живее и работи в софия.
стефан халтер (1977, нildesheim, германия) се дипломира в лайпцигския университет , специалност германистика, лингвистика и немска литература през 1999. работи в областта на инсталацията, живописта, реди-мейд и текста. в творбите си използва предмети от бита или имитира, такива . заиграва се с общо приети понятия и манипулира значения. има публикации в немски литературни издания и антологии за съвременна проза. водил е сутрешно културно предаване по хамбургската телевизия. представял е изкуството си в българия,германия, англия, украйна, русия. участва в кураторски проекти на музеят ман и галерия березницка /киев/.от 2009 заедно със стефани гернер създават артистичния тандем st&st и заедно представят проекти в грузия, англия,америка, русия. негови творби са част от колекцията на музея за съвременно изкуство в сан паоло ,бразилия. живее и работи в берлин.
стела веселинова (1971, варна) завършва gerrit rietveld academie в амстердам, специалност архитектурен дизайн, през 2001. работи върху широка диапазон от проекти включващ дизайн, инсталации и интервенции на средата, проучвания свързани с градското пространство и архитектура и образователни проекти. в своите проучвания и свободни проекти тя документира и изследва гранични условия в личното, архитектурното и общественото пространство чрез теми като изместване, отражение, наслояване. в последните няколко години нейния интерес като дизайнер и художник е насочен към схемите на поведение структуриращи пространството на всекидневието и картографията като творческа практика. живее и работи в амстердам.
цветан кръстев (1961, варна) завършва училището за изобразителни изкуства в казанлък през 1981 година. представя изкуството си в множество самостоятелни изложби, в международни форуми за съвременно изкуство чрез видео, пърфорвманси, инсталации и акции в българия, дания китай, швейцария. един от създаделите на групата „вартна”. носител на награди за изкуството си в българия, чехия, латвия. живее и работи във варна.
проф. владимир иванов ( 1946, варна) възпитаник е iv ег “фр. жолио - кюри”,варна. през 1975 г. завършва графика в нха, софия. реализирал е множество самостоятелни изложби в българия, холандия, италия. участва в авторитетни международни форуми по графика у нас и по света,както и в кураторски проекти и фестивали за съвременно изкуство. един от основателите на клуб "вартна". негови творби са притежание на графична галерия, варна, гхг, варна,сгхг, нхг - софия, графичен кабинет - дрезден, национална библиотека - париж, конгресна библиотека - вашингтон, колекция "мейджи" - токио и частни колекции от страна и чужбина..професор по графика във варненски свободен университет "черноризец храбър" от 2004. живее и работи във варна.
рая георгиева (1978 -2009) варна, българия. през 2002 г. завършва скулптура в класа на проф.в.минеков във вту „св.св.кирил и методий”, през 2005 г. - член на международната асоциация на монументална скулптура (италия), през 2007 г.- член на сбх. участвала е в множество международни фестивали, кураторски проекти и изложби във франция, италия, турция и българия . от 1999 г. участва в множество международни пленери и симпозиуми за скулптура в камък и дърво във франция, италия, българия и турция .от 2002 реализира 12 самостоятелни изложби, проекти и акции в българия, турция, италия и гърция. носител на 8 международни и национални награди за скулптура и проекти .нейни произведения са част от обществени колекции в българия, турция, франция, италия. с творчеството си изследва противоречията между човешката природа, духа и обикновените материални нужди. интересът и бе фокусиран върху човека- дифузия между микро и макро космоса. работи в областта на скулптурата, инсталацията, обекта, живописта и фотографията, като често използва и текст като материал. съ- основател на буларт галерия през 1996 година. идеолог и патрон на contempo - международен фестивал за съврменно изкуство на художници под 35 години, организиран от фондацията учредена в нейна памет.

проектът exi[s]t>15 bulart отбелязва 15 годишнина от създаването на галерия буларт.финална фаза на проекта е публикуването на книга ,наречена exi[s]t- вербален автопортрет на художника днес.тя ще включва репродукции на творби представени в изложбата,както и интервюта с авторите им.

повече за концепция за изложбата можете да прочете тук: http://bulartgallery.blogspot.com/2011/12/exist15-bulart-concept.html

куратор на проекта е дора дончева.
изложбата продължава до 30 януари 2012.

exi[s]t>15 bulart >concept

2011-12-08T07:01:00.001+02:00

=bg=>eng below

повече за проекта :

exi[s]t е фокусиран върху темата за съществуването в условията на урбанизация, технологизиране и потребителско пресищане. на фокус е двойствеността на формите и дифузията между материалните нужди и човешката духовна същност. в центъра на вниманието е съвременния човек , затворен между въображаеми удоволствия, виртуални желания, политическа манипулация и социални ограничения. това е изследване за aletheia между миналото и бъдещето. за "истината" , за "разкриването" за "не скритото състояние” на нещата, за очевидното. процес наречен от немския философ мартин хайдегер „разкриване на света". фокусът е тези неща от живота, които имат смисъл и може да бъдат вдъхновение за изкуство и извор на творческа енергия. движението разпръснато между "да-си-във- времето" срещу "да-си- в- света". свят на утопични идеали срещнали обикновените нужди на човешкото съществуване. aletheia поглежда огледало в пещерата на платон, феномен във времето на пренасищане, цитати и копия. времето, когато според валтер бенямин произведенията на изкуството, нямат "аура", заради постоянната им ре-продукция. този свят, наречен от жан бодрияр "система на предметите" е де-финиран от теодор адорно като "край на изкуството", определен е в неговата „теория на естетиката” като сцена на популярната култура, без критични тенденции, като част от културната индустрия. идентифициран като псевдо-пространство без индивидуалност, в резултат на манипулация и контрол на средствата за масово осведомяване и социалните модели.

тогава какво е изкуството сега и кой е художника днес? дали той е самотен хедонист в утопична планета или той е работник , монополизиран в мрежата на културната индустрия?има ли изход за съществуване.трябва ли да започна процес на пермутация на нашите концепции за художествена практика днес? проектът, регистрира тенденцията и чертае линията на случващото се. може би бъдещите поколения ще знаят повече, когато те разполагат с историческо време, като инструмент за мяра.

инсталация, видео арт, скулптура, живопис, фотография и саунд инсталации, дело на художници от българия, белгия, германия, италия, ирландия и холандия създават пъзела на настоящите времена, в които ние сме свидетели на модалността на колективната памет и мутацията на стойностите. поканените артисти са изследователи на човешката природа, градския начин на живот и човешките взаимоотношения в среда на моделиране на нови архитипи на колективната памет. те използват реалността отвътре или отвън, за да предупреждават и да провокират будност,като дават знак за съществуването на надежда и изход, които са целите на този проект в контекста на годишнината на буларт галерия и каквото е основното послание в продължение на 15 годишната история на галерията.

дора дончева галерия „буларт”

варна, 2011

участват:

александра арно (италия), антония колева- нитра, ангел карагьозов, бора петкова, димитър трайчев, иван костолов, калоян илиев- кокимото, марк о`леъри (ирландия), марлен андреев (германия), марко де санктис (белгия), нено белчев, паоло вивиан (италия) , петър минчев, самуил стоянов, симеон стоилов, стефан халтер (германия), стела веселинова (холандия), цветан кръстев, проф.владимир иванов. с ранни творби на рая георгиева /1978-2009/.

откриване:

9 декември 2011 /петък/ от 18 ч

буларт галерия, шипка 22 ,варна

-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.

афтър парти:

9 декември 2011 /петък/ от 20 ч

мюзик кафе look -видео прожекция и dj сет на peter peterson & jijo

*благодарим за съдействие и подкрапата на археологически музей-варна, фондация "рая георгиева", интерлогистика, галерия "сариев" и мюзик кафе look.

=engl=

exi[s]t >15 bulart >9 december 2011>bulart gallery 15 anniversary

from project description:

the project “exi[s]t” is focused into question of human existence in condition of urbanization, digitalization and satiation. in the attention are duality of the forms and diffusion between ordinary human needs, spirit and art.

“exi[s]t” is a research for “aletheia”. aletheia between past and future. the german philosopher martin heidegger called this process “world disclosure”. “exi[s]t” is focused into those things in life which make sense and could be inspiration for creativity, energy and art power. installation, video art, sculpture, painting, photography and sounds installation are made by 20 artists from bulgaria, italy, germany, belgium, the netherlands and ireland. involved in “exi[s]t” are artists who have deep interest in the field of urban culture, human nature, relationships and communications. they seek new aesthetic models with no restrictions. they use the reality-inside or outside to alert, to provoke, to keep the audience awake. they also leave the sign for existence of hope and exit which are the goal of this project in context of bulart gallery`s anniversary and this message was one of the base targets in 15 years art activity of the gallery. the second part of the project is a book with title “exi[s]t- verbal selfportrait of the artist now”. it will include the images of the exhibition supported by interviews with the authors focused into their points of view for life, art and future.

curator : dora doncheva - bulart

participate:

alessandra arno (it), antonya koleva -nitra, angel karagiozov, bora petkova , dimitar traychev, ivan kostolov, kaloyan iliev - kokimoto, mark o`leary (ir), marleen andreev (de), marco de sanctis (be), neno belchev, paolo vivian (it), peter mintchev, samuil stoyanov, simeon stoilov, stephan halter (de), stella vesselinova (ne), tzvetan krastev, vladimir ivanov.

with early works of raya georgieva (1978 -2009).

opening : 9 december 2011 /friday/ at 6 pm | bulart gallery |22 shipka str
after party: 9 december 2011 at 8 pm | music cafe look | screening | dj set peter peterson and jijo

* the project has second part - book with title “exi[s]t .a verbal self-portraut of the artist now.the book will be on a paper in the end of January 2012.

*with thanks for assistance and support to varna archaeological auseum, raya georgieva foundation, interlogistica, sariev gallery and music cafe look

exi[s]t >15 bulart>9 december 2011

2011-12-06T16:44:00.003+02:00

exi[s]t >15 bulart

кураторски проект, с който галерия Буларт отбелязва своята 15 годишнина

участват:

Александра Арно /Италия/, Антония Колева - Нитра, Ангел Карагьозов, Бора Петкова, Димитър Трайчев, Иван Костолов, Калоян Илиев- Кокимото, Марк О`Лиъри /Ирландия/, Марлен Андреев /Германия/, Марко де Санктис /Белгия/, Нено Белчев, Паоло Вивиан /Италия/ ,

Петър Минчев, Самуил Стоянов, Симеон Стоилов, Стефан Халтер /Германия/, Стела Веселинова /Холандия/, Цветан Кръстев, проф.Владимир Иванов.

С ранни творби на Рая Георгиева /1978-2009/.

откриване: 9 декември 2011 /петък/ от 18 ч

Буларт галерия, Шипка 22 ,Варна

афтър парти:

9 декември 2011 от 20 ч ,мюзик кафе LOOK

видеопрожекция и dj сет на Peter Peterson & JiJo

скоро повече информация за проекта ще намерите на адрес http://www.bulartgallery.blogspot.com

*изложбата се осъществява с любезното съдействие на Археологически Музей-Варна,

Фондация "Рая Георгиева", Интерлогистика, галерия "Сариев" и мюзик кафе LOOK.

-===-=-=-====---en-=-=-===-==

exi[s]t >15 bulart

a curatorial project noted 15 anniversary of Bulart Gallery

participate:

Alessandra Arno (IT), Antonya Koleva -Nitra, Angel Karagiozov, Bora Petkova, Dimitar Traychev,

Ivan Kostolov, Kaloyan Iliev - Kokimoto, Mark O`Leary (IR), Marleen Andreev (DE),

Marco de Sanctis (BE), Neno Belchev, Paolo Vivian (IT), Peter Mintchev, Samuil Stoyanov, Simeon Stoilov, Stephan Halter (DE), Stella Vesselinova (NE),Tzvetan Krastev, Vladimir Ivanov.

With early works of Raya Georgieva (1978 -2009)

Opening:

9th december 2011/friday/ at 6 pm

Bulart Gallery, 22 Shipka st, Varna 9000 BG

After party:

9th december 2011 at 8 pm in music cafe LOOK

screening and dj set by Peter Peterson & JiJo

Soon more information about the project in http://www.bulartgallery.blogspot.com

* Thanks for friendly support of Archaeological Museum - Varna, Raya Georgieva Foundation,

Interlogistika, Sariev gallery and music cafe LOOK.

contempo.lab2 in bulart: Yasen Zgurovski "Trash&Stars"

2011-11-24T10:00:00.001+02:00

"TRASH&;STARS.leaving home//miniatues" - проект на Ясен Згуровски

БУЛАРТ ГАЛЕРИЯ | BULART GALLERY
ШИПКА 22 | 22 SHIPKA STR
откриване/opening : 26 .11.2011 - 19:00
contempo.lab2 | varna | 2011

"Да напуснеш дома си.Да извадиш скритото в себе си.Да го срещнеш с това,което демонстрираш външно.Да намериш съгласие между двете.Да се почувстваш свободен. " ЯЗ

"Leaving your home. Bringing out your hidden inside.To meet with what you show externally.To find agreement between those two sides of you.To feel free yourself". YZ

ЯСЕН ЗГУРОВСКИ / 1974, ГУБКИН РУСИЯ /

Ясен Згуровски идва в България след като завършва гимназия. Избира да учи анимация в Нов Български и докато навлиза умело в професията и развива таланта си на дизайнер и илюстратор се подпомага финансово и трупа житейски в нашумелия микс клуб„Спартакус”. Нестандартният му творчески почерк формира впечатляващ кръг от потитатели , а дизайнерските решения за кратичките FAME популяризира името му. Виждали сме негови култови илюстрации също в Едно, Егоист, Инсайт, Интро, Капитал. Работил е за Month2Come, Free Medium (Australia), The Sound of Drowning (UK) , reFRESH magazine (UK) , daydream (UK) , Tattoo Dimension (Italy ), Pop Psychedelic (Singapore ), Kitchy Koo! (Canada) , Museum of Wonders ( Italy), Metro (Czech Republic), Queer Trash ( USA), Free Front и др.
За посоката на творческите си търсения споделя, че е микс от поп арт, ню романтик и куиър траш . Цикълът колажи „Хармония” варненската публика видя това лятото, когато Ясен участва в легендарния проект NEW WAFE COLLECTIVE.

Yasen Zgurovski /1974, Gubkin, Rossia/ comes to Bulgaria after graduating from high school. Finished "animation" department in New Bulgarian University in Sofia. Works in field of design and illustration. become famous with his works for FAME postcards. We have seen his iconic illustrations in well know magazines - "Egoist"," Insight", "Intro", "Capital". He worked for Month2Come, Free Medium (Australia), The Sound of Drowning (UK), reFRESH magazine (UK), daydream (UK), Tattoo Dimension (Italy), Pop Psychedelic (Singapore), Kitchy Koo! (Canada), Museum of Wonders (Italy), Metro (Czech Republic), Queer Trash (USA), Free Front and others.He presented two solo projects in Sofia.In Varna it is first solo exhibition after participation in curatorial project "New Wafe Colletive" in Bulart on summer 2010. Lives and works in Sofia.

Проектът „TRASH&STARS. leaving home//miniatues” е специално създаден за contempo.lab2 и пространството на галерия "Буларт". Историята е изградена от 20 миниатюри - колаж, фотография и рисунки.
The project "Trash& Stars".leavinng home//miniatures" was made especially for Bulart gallery and it is collecting 20 collages,drawings and photographies.

Вж повече за артиста на www.myspace.com/photonovela , както и едно легендарно интервю, даден по друг повод,но много показателно :
http://www.institutfrance.bg/rubrique.php3?id_rubrique=400

contempo.lab2 | 25 - 28 november 2011 | varna

2011-11-21T06:09:00.002+02:00

Contempo.lab2 is an education platform for art management for young artists and culture activists. It is a part of contempo weekend - the international festival for contemporary art for artists under 35.

Organized Raya Georgieva Foundation with partnership of "Art" department of Regional Library "P . Slaveikov" in Varna, The National School of Arts "D. Hristov", The Association for Culture Management "Sea Blue", "Bulart" gallery, "Harmony" gallery , gallery "Graffit", Art Office / Sofia /, Festival "Videoholica", "Artin Vision", international platform "Plotki" , music coffee "Look", Yo Ho Hostel.

Curator of contempo 2011 is Dora Doncheva.

In the program of contempo.lab2 are lectures, discussions, artistic meetings and presentations focused to hidden tools for successful artistic carriers. The lectors are artists, graphic designers, media and PR experts, gallerists and experts in the field of sponsorship and collecting. The topics of contempo.lab2 are about ABC of artistic career, how to work with media and collectors, gallery practice and collecting, how advertisement supports of big names, about "passowrds" for sponsorship, work for festivals and projects. Special attention will be given to gallery work and collecting.the frame of this panel is open to art professionals, gallery owners, curators,collectors and artists. Special invited guest is Hans Knoll /Vienna/ - owner of Knoll galleries in Vienna and Budapest, curator and collector, expert in contemporary arts from Former Comunist countries. The other speakers are : Albena Baeva-media artist, Dimitar Traychev - graphic designer, Dora Doncheva- curator and culture activist, Еlitza Mateeva - performer, Nina Lokmadzhieva - journalist and PR expert, Rene Beekman / BG, NE/ - artist, curator and culture activist.

The collateral events are : projection of "Small-Bigger", a film by Yasen Grigirov, "Trash&Stars" - solo project by Yasen Zgurovski, "BlackShorts" - screening of documentary movies from Georgia, multimedia performance "The DNA of words" by Albena Baeva and Ivanka Mogilska, the curatorial project "Portraits and Self-Portraits" by Svilen Stefanov and with participation of some of the pioners of conceptual arts in Bulgaria, collector`s exhibition , DJ sets by Peterson &Soulmate.

contacts:

e-mail: contempo.weekend@mail.com

http://http://http//www.contempolab.blogspot.com

http://www.rgfoundation.blogspot.com/

jordan kostov | urban paintings

2011-10-28T17:15:00.006+03:00

буларт галерия &
фондация рая георгиева | програма дебюти

йордан костов| градски живописи

откриване : 1 ноември 2011 от 18ч
булaрт галерия | шипка 22 | варна
=-==-=-=-==-=-=-=-=-=-=-=--=-=--
bulart gallery &
raya georgieva foundation | program debuts

jordan kostov | urban paintings

opening:1 november 2011 at 6 pm
bulart gallery | 22 shipka str | varna | bg
* more info in english soon :-)
-=-===-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-==-==
буларт галерия & фондация рая георгиева | програма дебюти

йордан костов | градски живописи
1-14 ноември 2011

откриване : 1 ноември 2011 от 18ч
булaрт галерия | шипка 22 |варна

За автора:

Йордан Костов е роден през 1989 г във Варна. През 2004 г. завършва специалност „живопис” в Националната Гимназия за Хуманитарни Науки и Изкуства „К.Преславски”, Варна, а през 2006г. започва своето висше образование по изкуство във ВТУ „Св.Св.Кирил и Методий”, В.Търново, където в момента завършва специалност „графика” в класа на проф. Мотко Бумов. Участвал е в кураторски проекти и колективни изложби във Варна, София и В.Търново. „Градски пейзажи” е първата му самостоятелна изложба, подкрепена от фондация „Рая Георгиева” по програмата „Дебюти”.
За проекта:
Красота прикрита от тонове боклуци, ранена от индустрия и технологии. Риби в розово море, планета от пластмаса и алуминий, деформирани зооморфни форми, птици без песни, въздух без кислород, градове безлюдни, компютърни зомби с хуманоидни черти и зеленото като цвят на надеждата. Живопис, рисунки, инсталации разкриват творческите търсения на младия варненски автор, чийто интереси в областта на социалната екология и футуризма намират израз в проекта му наречен „Градски живописи”. Темите, които го вълнуват засягат бъдещето на планетата , както и това на нейните обитатели и разпространяват тревожните резултати от консумативната инвазия, довела до свръхпроизводство и свръх отпадъци, които раняват красотата на природата и могат да направят живота на планетата невъзможен.
За организацията:
Фондация „Рая Георгиева” е създадена през 2010. Нейните основни цели са да съхранява паметта за творчеството на художничката Рая Георгиева /1978-2009/, да подкрепя и дава възможност на младите творци да реализират идеите си, да създаде сцена за творчески диалог и експерименти. Фондация „Рая Георгиева” е основен организатор на международния фестивал за съвременно изкуство - contempo weekend и образователната платформа contempo.lab стартирали през 2009. Дейностите си извършва с подкрепата и партньорството на младежки организации, варненските частни галерии, публични културни институции, журналисти,творци и културни активисти.
За програмата:
Програма „Дебюти” на Фондация „Рая Георгиева” има за цел на подпомага старта на млади артисти, които работят в областта на съвременното изкуство, като реализира техни самостоятелни проекти в пространството на галерия „Буларт”. Програма „Дебюти” има две сесии годишно . През 2011г. се подкрепят проектите на художниците Петко Тодоров и Йордан Костов.

петър минчев | айсберг

2011-10-07T15:24:00.004+03:00

Петър Минчев "Айсберг"

11-26 октомври 2011
Буларт галерия
ул."Шипка" 22, Варна
откриване: 11 октомври 2011 от 19ч

за проекта :
По време на Арктическите експедиции през XIX век, моряци се завръщали с истории за чудато оформени ледници. Бързо, ледниците се превърнали в популярна тема за художници, които интерпретирали този природен феномен, като фантастични структури, често наподобяващи архитектурни форми, като например катедрали или арки. Тези изображения, почти винаги представени като достоверно представяне на действителни места, демонстрират колко привлекателно за артиста е да дегизира субективната абстракция като обективна истина.
Моят проект „Айсберг"“ се състои от постоянно нарастваща серия картини, където всяка картина е портрет на въображаем айсберг. Тази живописна концепция ми позволява да експериментирам с форми на абстрактната живопис, където крайният резултат е смекчен от комфорта на познато реалистично пространство. За разлика от изображенията им от XIX век, моите картини имат за цел директно да драматизират напрежението между реалистичното и въображаемото като аспекти на изображението.
Петър Минчев

био
ПЕТЪР МИНЧЕВ /1979, Варна/ получава художественото си образованието в Канада, където живее до 2009 година. Завършил е с отличие и е награден с медал на Университета на Британска Колумбия, Ванкувър, Канада, степен бакалавър по изящни изкуства /2003/. През 2005г. придобива степен Магистър по изящни изкуства към същия университет, където по-късно преподава живопис. Преподавал е и рисунка и нови медии към Kwantlen University College, Ванкувър,както и в Мalaspina University College, Нанаймо, Канада / до 2008/. Реализирал е няколко самостоятелни изложби в България /галерия "Васка Емануилова", галерия "Пистолет", галерия "Буларт" / и Канада, многократно е участвал в колективни изложби,кураторски проекти и фестивали за съвременно изкуство в Канада, Австрия / " curated by "/ и България / "Август в изкуството",2010, contempo, 2009 и др/. През 2010 е номиниран за наградата „Гауденц Б. Руф” за млад художник, а през 2011 бе сред селектираните художници за наградата „База” за съвременно изкуство. Това е втората му самостоятелна изложба в галерия "Буларт".

for english pls see the older post :-)

"ICEBERG" - project by Peter Mintchev - 11 october 2011

2011-10-06T00:39:00.004+03:00

Iceberg | Peter Mintchev | 11 - 26 october 2011 | bulart gallery
opening: 11th october 2011 at 7 pm

About the Project
As the Arctic was explored during the 19th century, sailors returned with accounts of exocticly shaped icebergs. Soon icebergs became a popular subject for artists who reinterpreted these natural phenomena as fantastical shapes that also echoed architectural forms such as cathedrals. These images, almost always presented as realistic depictions of actual places, demonstrate the artistic appeal of disguising subjective abstraction as objective representation. My project "Iceberg" is an ongoing series of paintings in which each is a portrait of an invented iceberg. This painting concept allows me to experiment with abstract painting within the comfort of a representational space, but unlike the nineteenth century exmples of iceberg imagery, my paintings are an attempt to directly dramatize the tensions between the realistic and imaginary aspects of representation.
Peter Mintchev

bio
Peter Mintchev / 1979, Varna BG/
Lives and works in Varna, Bulgaria.
Education
2005 Master of Fine Arts Degree, University of British Columbia.
2003 Bachelor of Fine Arts, University of British Columbia. Graduated with honors; awarded the University of BC Medal in Fine Arts, given to the student standing at the head of the graduating class in the BFA degree program
Collective Exhibitions, Festivals and Curatorial projects
June 2011 "BAZA Award,” City Art Gallery (SGHG), Sofia, Bulgaria; group exhibition.
April 2011 "CONTEMPO”- international festival for contemporary arts ,Varna, Bulgaria.
October 2010 “Gaudenz B. Ruf Award, Shortlist 2010,” Gallery Raiko Aleksiev, Sofia, Bulgaria
August 2010 “The Big Wave”, August in Art Biennial for Contemporary Art, Varna,Bulgaria
Nov 2009 “20 years,” Art Center Radio Varna, Varna Bulgaria; curatorial project spread over 9 locations in the Varna, Bulgaria
September-October 2005 “Horses for Courses: MFA Graduate Exhibition 2005,” Belkin Art Gallery, Vancouver, British Columbia; group exhibition.
January-February 2004 “Lucky 13,” Belkin Satellite, Vancouver, British Columbia; group exhibition.

2003-2004 Phthalo Gallery, Vancouver, British Columbia; three group exhibitions as part of commercial representation by Phthalo Gallery.
April 2003 “You Are Here,” UBC Fine Arts Gallery, Vancouver, British Columbia; BFA graduate exhibition
Solo exhibitions
October 2011 "Iceberg", Bulart gallery, Varna, Bulgaria
Sept. 2011 "At Sea,” Gallery Vaska Emanuilova (SGHG), Sofia, Bulgaria; solo exhibition
May 2011 "Places and Objects,” Modo Art Gallery, Sofia, Bulgaria; solo exhibition
March 2011 "Read My Lips,” Gallery Pistolet, Sofia, Bulgaria; solo exhibition
May 2010 “Landscapes,” Gallery Uka, Varna, Bulgaria; solo exhibition.
March 2010 "Golden Paintings," Gallery BulArt, Varna Bulgaria; solo exhibition
Oct 2009 “Vancouver,” Gallery Vitra, Varna, Bulgaria; solo exhibition in the frame of “Contempo”- international festival of contemporary arts in Varna, Bulgaria
Jan 2009 “Objects and Meaning,” City Art Gallery, Varna, Bulgaria; solo exhibition.
Dec 2008 “Landscapes,” Gallery Pistolet, Sofia, Bulgaria; solo exhibition.
October 2006 “Collision,” Kwantlen Art Gallery, Surrey, British Columbia; solo exhibition.
Nov 2002 “Letters From The Province” UBC Fine Arts Gallery, Vancouver / with Simon McNally/

GIRLS` RECORDS | ILKA PEYCHEVA SOLO

2011-09-07T18:03:00.008+03:00

GIRLS` RECORDS | ILKA PEYCHEVA SOLO

BULART GALLERY | 22 SHIPKA STR | VARNA 9000 BG
13 - 27 09 2011
*more info in english soon :-)

GIRLS` RECORDS | ИЛКА ПЕЙЧЕВА
буларт галерия | шипка 22 | варна
13 - 27 септември 2011
..
За очарованието на живота... За момичешкия свян, издайнически скрит в периферния поглед през рамо... за света, в който кавалерите са галантни, ръбът на чорапите прав, а цветята - в косите...
Повлияна от комикс културата, Илка Пейчева гъделичка сетивата с еклектичния си мироглед, пречупил сладникавата закачливост на 50-те години през съвременната призма на един илюстратор.
Един непретенциозен начин да утолиш жаждата за суета, да си подариш каприз и да се поглезиш... с музикалните плочи с принтове, pin up илюстрации в старинни рамки и аксесоари на Илка Пейчева.

......
ИЛКА ПЕЙЧЕВА e родена във Варна през 1983 г, живее и работи в София. През 2002 завършва Училището по приложни изкуства в Троян. Работила е в Киноцентъра в София. В друг житейски период е трупала опит като галерист, като куратор. Освен, че преподава тайните на работата с керамика, през последните години тя създава винтидж аксесоари и наложи своя линия в столичния мейнстрийм. Обича анимацията и сториборда. Смесва стрийт арт и музика, като принтира гледната си точка върху грамофонни плочи. Неотдавна варненската публика се срещна в галерия Буларт с нейни произведения, част от кураторския проект New Wafe Collective. Сега разговора продължава с Рin-up илюстрациии на градския живот с носталгия към винила. Изложбата продължава до 30 септември.

adelina popnedeleva | fresh | bulart | videoholica 2011

2011-08-03T18:10:00.003+03:00

Самостоятелна изложба на Аделина Попнеделева | FRESH видеоинсталация
Откриване: 6 август 2011 от 18 ч.| Буларт галерия, Шипка 22, Варна
изложбата е в рамките на IV-то издание на международния фестивал за видео арт ВИДЕОХОЛИКА 2011 http://www.videoholica.org/

FRESH Аделина Попнеделева

"Всички външни събития в живота са само подобия на вътрешните процеси, синхронични символизации.Ако ги разберем и интегрираме можем да одухотворим физическото.
Видео инсталацията „Fresh” се състои от 4 видеа, които показват какво се случи в България през годините на преход от социализъм към демокрация чрез автентичния портрет на младия герой. Моделът, към който се стреми, е на новия герой – бизнесмен с полукриминален, полупарвенюшки начин на живот. От друга страна ,тъй като той е избрал пътя на успешната интеграция в съвременното общество ,той дава и обобщава образа на съвременната консуматорска култура ,в която свободата е сведена до правото да бъдеш клиент." А.Попнеделева
-------------
кратко био
Аделина Попнеделева /1956 София / живее и работи в София , България. Член на СБХ. Основател и член на група „ 8-ми март”.
образование
2008 Доктор по изкуствознание и изобразителни изкуства, Национална художествена академия, София , България
1983-1988 Художествена академия гр. София
самостоятелни изложби / след 2000 г./
2011- “ 4 седмици и половина-част II”, галерия «Арт алея», София
2010- Homely/ Unheimlich, Галерия Kunstverein, Баден, Австрия, съвместно с James Voller; „Алхимия”,пърформанс в Ламеция, Италия,фестивал „Le arti del gesto”; „Нирвана”,пърформанс в Санта Северина, Италия, фестивал „Le arti del gesto”
2009- „За Ницше, Кафка и другаря Ленин- 20 години по-късно”,Гьоте институт, София; “Градски мотиви”,Гьоте институт ,София; В „Образи от подземието”, Национална галерия, София, куратор Бисера Йосифова; „Инициации”,съвместно с Е.Панайотова и И. Лалев, БКЦ Hаus Wittgenstein, Виена, Австрия, куратор Аделина Попнеделева
2005- „Звезди”, Център за съвременно изкуство, Шумен; “ Oh, my hero!”, галерия Арт Алея, София
2004- ” Симптом”- галерия Ирида, София, с участието на В. Занков
2002- “Мазохистичен пърформанс по Ханс Кристиан Андерсен “, фестивал BBI , Швейцария, куратор Оливие Сутер
2000- “Мазохистичен пърформанс по Ханс Кристиан Андерсен”, Център за съвременно изкуство АТА, София
избрани групови изложби / след 2000г.
2011- Пресечни точки, БКЦ „Дом Витгенщайн”,Виена,Австрия; По никое време, СГХГ, куратор Боян Манчев
2010- XVIII фестивал на българско документално и анимационно кино «Златен ритон»,Пловдив; Метаморфози на тъканта, СГХГ, София ; Фестивал „ Изкуството на жеста”, Санта Северина, Италия ; Нощ на музеите и галериите,Пловдив,Античен Одеон; KOPENHAGEN CONTEMPORARY ,CWS- coffee with sugar, Kopenhagen Art Institute ;Кафе със захар 2, НХГ,зала „Параклис”,куратор Г. Димитрова
2009- Отражения от бъдещето, Център за съвременно изкуство Баня Старинна, Пловдив,куратори Е. Миразчиев, Я.Рачек; Изкушението чалга, СГХГ,куратори Светлана Куюмджиева,Весела Ножарова; Когато ценностите добият форма, Гьоте институт,София, куратор Стефан Боненбергер; Родени независими,Шипка 6,София
2008- SHORTLIST 2008,за наградата на Гауденц Б.Руф за ново българско изкуство,СГХГ,София; Актуална сцена България, музей П. Лудвиг,Кобленц, Германия, куратор д-р Беате Райфеншайд; SALON D’AUTOMNE PARIS, Сариа, Испания; Награди за съвременно българско изкуство на, Mtel, ,Пловдив, Център за съвременно изкуство „ Баня старинна”
2007 Кафе със захар, Сеул, куратор Галя Димитрова; Визуално Безсмъртие, галерия Visarte, Базел ,Швейцария, куратор Албена Михайлова; « Vive L’Europe avec le youghurt au quotidien » ,Espase 29, Бордо, Франция, куратор Н.Белчев, Светллозар Симеонов Симон ; Фокус България,Trieste contemporea,Триест, Италия, куратор М. Василева; Практиката и метафората на тъканта в изкуството на Аделина Попнеделева, центърGeorge Chevrier, Дижон, Франция, куратор Ирина Генова; 10 години видеоизкуство в България, кино Одеон, галерия Арт Алея, куратор Аделина Попнеделева
2006- Присъствия- отсъствия, СГХГ, куратор Ирина Генова, каталог; Важно съобщение, СГХГ, куратор М.Василева, каталог; Второ биенале на съвременно изкуство, Шумен, куратори Елена Панайотова, Петер Цанев; Трафик на хора- девет авторски позиции, Червената къща, София, куратори: Мисирков / Богданов; After/ Before, Ейсенщтад, Австрия, Josef Pauschenwein
2005- Donumenta 2005,Регенсбург, Германия, куратор Regina Helwig-Schmid
2001-” Onufri”,Национална Художествена Галерия Тирана, Албания, куратор Сузана Кука; “ Dare to be different”, Фиер, Албания, куратор Елени Лапери; ” Самотно преследване”, Elisabeth Foundation for the Arts, New York, Usa, куратор Искра Фиданчева
2000- Bulgaria, NY, Bulgarian and American Women Artists Collaborate, Elizabeth Foundation for the Arts, New York, USA, куратори Регина Кидекел, Ирина Данаилова; Societe Nationale de Beaux Arts , Carr ousel du Louvres , Париж, Франция, каталог; Women of the World, White columns,Ню Йорк ,САЩ, куратор Claudia DeMonte (каталог); Women of the World,Flint Institute of Arts, Мичиган,САЩ
кураторски проекти
2009 Инициации, Български културен център, дом „ Л. Витгенщайн”,Виена
2008 Пресечна точка, международен пленер на жени художнички, арт център „Вихрони”
2006 10 години видеоизкуство в България, съвместно с галерия Арт Алея, София
1998 Каприз, Ата център за съвременно изкуство
награди
2010-Почетен диплом за документален филм, XVIII фестивал на българско документално и анимационно кино «Златен ритон»
2008 -Награда Гауденц Б. Руф за ново българско изкуство, категория утвърдени автори
резиденции
2009-Cité des Arts, Париж, Франция

Нейни произведения са част от колекциите на СГХГ, Музей за декоративно изкуство, София, фондация “Демокрация”, град Ди ( Франция) ,Lindart (Албания), BBI, Фрибург (Швейцария), Donumenta, Регенсбург, Германия, ХГ Димитровград, СГХГ, Българска национална филмотека, както и в частни колекции в Англия, Италия, Белгия, Германия, Франция, Чехия, САЩ, Бразилия и България.

--(EN)--

adelina popnedeleva | fresh | video installation
opening : 6th august 2011 at 6 pm
bulart gallery | 22 shipka str |varna 9000 |bg

The video installation ‘Fresh’ of the Bulgarian artist Adelina Popnedeleva, awarded by the 18th Festival of the Bulgarian Documentary and Animated Film ”Golden Rhyton”, will be presented by Gallery ‘Bulart’ on 6th August 2011 at 6 p.m. The four videos of ‘Fresh’ narrate, through the portrait of the young character, what has been happening in Bulgaria during the 20-year transition from socialism to democracy.

Adelina Popnedeleva’s exhibition is shown under the new initiative of VIDEOHOLICA to present the pioneers in Bulgarian video art http://www.videoholica.org/
-------------
bio selected
---------------
Adelina Popnedeleva
Born 1956 in Sofia, Bulgaria. Lives and works in Sofia
education
2008 PhD in Visual Arts and Theory of Art, National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria
1988 National Academy of Arts, Sofia, Bulgaria
selected solo exhibitions after 2000
2011 4 and a half weeks- part II, gallery Art Alley, Sofia
2010 Homely/ Unheimlich, Kunstverein, Baden, Austria , together whit James Voller
2009 On Nietzsche, Kafka and Comrade Lenin- 20 years later, Goethe- institute, Sofia City motives ,Goethe- Institut,Sofia in” Underground stores” ,National Art Gallery, Sofia “Initiations”, whit E. Panajotova and I.Lalev, Haus Wittgenshtein, Vienna, Austria
2005 OH MY HERO!, Art Alley Gallery, Sofia
2004 Symptom- Irida Gallery, Sofia
2002 Masochistic Performance after Hans Christian Andersen - festival BBI, Fribourg, Switzerland
2000 Masochistic Performance after Hans Christian Andersen, ATA, Sofia
selected group exhibitions after 2000
2011 Cross points, Haus Wittgenshtein, Vienna, Austria, curator V.Popnedelev ;Out of time, SHGH ,Sofia , curator Boyan Manchev
2010 XVIII festival for documentary film ”Golden rhyton “, Plovdiv, Bulgaria ;Alchemy-performance in Lamezia, Italy, festival “Le arti del gesto” ;Nirvana-performance in Santa Severina, Italy, “Le arti del gesto” ;Coffee whit sugar 2,National Gallery Sofia, curator G. Dimitrova ;Night of museums and galleries,Plovdiv;KOPENHAGEN CONTEMPORARY ,CWS- coffee with sugar, Kopenhagen Art Institute
2009 Atlantis- Hidden Histories- New Identities, Reflections of Tomoroow, Art Today Association- Center for Contemporary Art, Ancient Bath, Plovdiv, Bulgaria, curators E.Mirazchiev, Yakob Racek ;Temptetion of chalga, Sofia City Gallery,curators Svetlana Kujumdzhieva,Vessela Nozharova; Born independent, Shipka 6 Gallery, Sofia
2008 Shortlist 2008, Gaudenz B. Ruf award for New Bulgarian Art ,Sofia City Gallery;Aktuelle szene Bulgarien, Ludwig Museum, Koblenz, Germany, curator Beate Reifenscheid ;Awards for contemporary Bulgarian art, Mtel, , Plovdiv ,Centre for contemporary art “Banya starinna”, Bulgaria ;SALON D’AUTOMNE PARIS, Sarria, Spain
2007 Coffee whit Sugar, Lab. Preparat, Seoul ;Visual Immortality, Visarte Gallery , Basel, Switzerland ;La pratigue et la metaphore du tissage dans l’art d’Adelina Popnedeleva, Centre George Chevrier, Dijon, France ;Trieste Contemporanea, Focus Bulgaria, Trieste, Italy
2006 10 years video art in Bulgaria, cinema Odeon, Art Alley Gallery, Sofia, Art today, Plovdiv, Center for contemporary art, Shumen, idea Adelina Popnedeleva;Important Annoncement, Sofia Art Gallery, Sofia;
2-th International Biennial of Contemporary art ”Visual Immortality”, Shumen, Bulgaria
2005 Donumenta 2005, Regensburg, Germany
2003 Export- Import, City Gallery Sofia
2001 Solitary Pursuits, Elisabeth Foundation for the Arts, New York, USA
2000 Women of the World, a global Collection of Art, White Columns, NY, USA,Bulgarian and American Women Artists Collaborate, Elizabeth Foundation for the Arts, New York,USA
curatorial activities
2009 “Initiations”, whit E. Panajotova and I.Lalev, Haus Wittgenshtein, Vienna, Austria
2009 Cross point 2- international women workshop , art centre “Vihrony”
2008 Cross point- international women workshop , art centre “Vihrony”
2006 - 10 years videoart in Bulgaria – cinema Odeon, gallery Art Alley, University Varna, Centre for contemporary art Shumen, Centre for contemporary art Plovdiv
1998 Caprice- Ata centre for contemporary art, Sofia
awards
2010 An honorary diploma for documentary film ,XVIII festival ,”Golden rhyton “, Bulgaria
2008 Gaudenz B. Ruf award for New Bulgarian Art, advanced artists
art residence
2009 Cite des arts, Paris

--(DE)--

Adelina Popnedelevas | Videoinstallation “Fresh”
06/08/2011 - 18:00 | Bulart gallery - 22 Shipka str- Varna

Adelina Popnedelevas Videoinstallation “Fresh”, zeigt in einem Porträt eines jungen Mannes, was in den Übergangsjahren vom Sozialismus zur Demokratie in Bulgarien passierte. Amüsiert, attraktiv und zynisch beherrscht der junge Protagonist die Sprache und die Zeichen eines nichtoffiziellen Systems und dadurch erscheint er als fiktiver Charakter. Das Modell, das er anstrebt, ist der “neue Held” – ein Geschäftsmann mit halb-krimineller, halb-parvenuehafter Lebensweise. Da er den Weg einer erfolgreichen Integration in die kapitalistische Gesellschaft eingeschlagen hat, verkörpert es das Bild der modernen Konsumkultur, wo Freiheit auf das Recht reduziert ist, ein Kunde zu sein.

videoholica 2011 : http://www.videoholica.org/

adelina popnedeleva | fresh | 6 august at 6 pm

2011-08-02T13:57:00.002+03:00

NEW WAFE COLLECTIVE | 05 - 28 | 07 2011

2011-07-11T18:32:00.002+03:00

"New Wafe Collective" project

5-28 july 2011

Varna, 22 Shipka str

involved artists are :

Boris Pramatarov, Ilka Peycheva, Kaloyan Iliev-Kokimoto, Svetoslav Stankov, Stanislav Belovski,Yasen Zgurovski, Mazzurski and...X.

NEW WAFE COLLECTIVE | project in Bulart | 5-28 07 2011

2011-07-03T00:33:00.004+03:00

NEW WAFE COLLECTIVE

5 – 28 юли 2011

Буларт галерия. Варна. Шипка 22
откриване : 5 юли 2011 от 19.00 ч
пресконференция : 4 юли от 13.30 ч

участват:
Борис Праматаров, Илка Пейчева, Калоян Илиев- Кокимото, Светослав Станков, Станислав Беловски, Ясен Згуровски,Mazzurski и ...Х

концепция:
Проектът има за цел да фокусира вниманието върху формирането на нови визуални модели в сферата на съвременните креативни индустрии у нас. Дифузия на жанрове и техники, миксирани образи и цитати, медийни икони прекрачили схемата, разменена история, типажи и фетиши в цедката на пост-модерния бульон на градския живот. Какво се случва? Разпространяват се позитивни послания,рефлексия на градската култура или се манипулира визуално средата. Пост-цитат,пост –поп ,пост-пънк в звездният блясък на новите cool / wafe в клуба на Bulgarian contemporary. Играта на думи в заглавието е част от провокацията. New Wafe Collective представя млади български художници, чийто специфичен артистичен език формира методично нова естетика чрез винтидж кодиране, дигитален колорит и утилитарната съвместимост. Поканените автори в проекта са млади хора, познати от работата си в известни лайф-стайл издания, рекламни агенции, от артистични си изяви в галерии,фестивали, в интернет среда или в реално време. Някои от тях са с художествено образование, други - студенти. Едни са свободни електрони в маркетингова система, други генерират послания по поръчка, илюстрират словесни и текстилни шифри от градския живот,но всяка тяхна артистична проява е ярка, индивидуална и запомняща се, заради чистия комуникативен език и автентичния творчески почерк. Кавър на поп/пънк романтинтика с урбан аромат, нова вълна на социален реализъм или поредната вафла- чудо за консумативната, преситена и премодулирана бг среда.Отговорът на тези въпроси публиката ще разкрие сама,пост фактум.
Дора Дончева,куратор

устастници - кратка биогрфична справка:
БОРИС ПРАМАТАРОВ | 1989 София

„Борис, наречен още Бобчо, принадлежи към семейство Праматарови и е разпространен на Балканите, но се среща и в Европа. Обитава предимно разхвърлени стаи и мръсни ателиета, по-рядко подредени и чисти места, където няма естествени прикрития.Този хищник, това рошаво и космато животно има късо, здраво тяло с дюстабанови, здрави крачета. На дължина тялото му достига 173 см, косата му до 60 см, а теглото 65 кг. Космената му покривка е гъста и рошава, стърчаща на всички страни. Тя го прави почти невидим сред боклуците в стаите.Борис е единак, крие се ловко сред апартаментите, където на сигурно място спи и яде. (Не е опасен за околните.)” Из блога на артиста Борис Праматаров е роден през 1989 г в София.Завършва Националната Художествена гимназия и в момента продължава художественото си образование в Националната Художествена академия в София,специалност „Илюстрация и графичен дизайн”. Работи в областта на илюстрацията и дизайна.Прави и картонени играчки. Повече инфо в http://boris-pramatarov.blogspot.com/
както и интересно интервю за творческия му престой му в Белгия през 2009 : http://www.public-republic.com/magazine/2009/11/31144.php

В проекта участва с картонени роботчета и пет дигитални футиристични умозрения, изпълнени с елегатен рисунък и динамична фабула.

ИЛКА ПЕЙЧЕВА | 1983 ВАРНА

Завършва Училището по приложни изкуства в Троян 2002.Родена във Варна, живее в София. Работила е в Киноцентъра, като галерист, преподава керамика, създава винтидж аксесоари. Обича анимацията и сториборда. Смесва стрийт арт и музиката, като принтира гледната си точка върху грамофонни плочи. Pin-up илюстрациии на градския живот с носталгия към винила.
Споделя интересни неща тук : http://www.tialoto.bg/a/7-art/14332-vintidzh-pin-up-i-ilka-peicheva.html
Колекция от градски истории с винтидж икони, котки и други чудовища, принтирани върху винил с любимата и музика я представят в проекта.

КАЛОЯН ИЛИЕВ - КОКИМОТО | 1979 ВАРНА

КОКИМОТО погрешно записан в личната си карта като Калоян Илиев е запазена марка във Варна,София,Пловдив, Бургас, Вилнюс, Виена ,Болцано и тн и тн и тн, а скоро и в Брюксел, и в много други градове,а съвсем скоро сигурно и на други планети. Интересува се от модерния живот и негова еклектика. Социално ангажиран, провокативен и с доза ирония Кокимото разиграва понятия, образи и смисли от близки и далечни времена. Множеството участия, награди и изложби през последните няколко години след дипломирането , превърнаха Кокимото в любимец на малки и големи .
Ето тук можете да намерите повече статистическа информация кое , какво,кога и къде:
http://infobykokimoto.blogspot.com/
В проекта участва с живопис и инсталация от манипулирани матрьошки, наречени, съответно "Brain wash" и "The big brain wash".

СВЕТОСЛАВ СТАНКОВ | 1986 БУРГАС

Завършил е маркетинг в Бурагския Свободен университет (2009) , живее във Варна. Познат от нестандартните си решения в график дизайна и илюстрацията той излезе официално в артистичното поприще със запомнящите си участия в двете поредни издания на contempo 2010 / 2011. Негова е репликата “ Pop Art is dead!” /за не посветените -намерете статията на Вили Тончева във вестник „Култура” /.
Специално създадената за проекта дигитална история е в характерния за автора колорит и чувство за хумор.Няма зяглявие. :-)

СТАНИСЛАВ БЕЛОВСКИ | 1976 СОФИЯ

Печатарско мастило, акрил, графит, спрей и вестници,вестници,вестници. Пресъздава знакови образи, еротични и религиозни фетиши, поп икони и деноминирани символи, смелени в медийна и консумативна модулация на въртележката от посмодерни ценности. Поп арт, пънк естетика, експресионистичен похват и провокация са отличителните черти на изкуството на Станислав Беловски, който е възпитаник на НХГ в София ( 1995 ). Статия на Светла Петкова в „Култура” разгадава последната му изложба неотдава в София, фрагмент от която, гостува в проекта : http://sitekreator.bg/svetlapetkova/stanislav_belovski.html
В проекта представя пет живописни колажа от цикъла "Поп-икони" и картина от серията "Send me a postcard", където pin-up модела Бети Пейдж е на фокус.

ЯСЕН ЗГУРОВСКИ | 1974 ГУБКИН РУСИЯ

Ясен Згуровски идва в България след като завършва гимназия. Избира да учи анимация в Нов Български и докато навлиза умело в професията и развива таланта си на дизайнер и илюстратор се подпомага финансово и трупа житейски в нашумелия микс клуб„Спартакус”. Нестандартният му творчески почерк формира впечатляващ кръг от потитатели , а дизайнерските решения за кратичките FAME популяризира името ми. Виждали сме негови култови илюстрации също в Едно, Егоист, Инсайт, Интро, Капитал. Работил е за Month2Come, Free Medium–Australia, The Sound of Drowning-UK, reFRESH magazine–UK, daydream–UK, Tattoo Dimension–Italy, Pop Psychedelic–Singapore, Kitchy Koo! – Canada, Museum of Wonders – Italy, Metro – Czech Rep., Queer Trash – USA, Free Front и др. За посоката на творческите си търсения споделя, че е микс от поп арт, ню романтик и куиър траш . Цикълът колажи „Хармония” е специално създаден за проекта във Варна.
Виж повече в www.myspace.com/photonovela и едно показателно интервю от преди две години : http://www.institutfrance.bg/rubrique.php3?id_rubrique=400

MAZZURSKI | 1987 РАЗГРАД

Авто -био- графично от Mazzurski za Mazzurski : “MAZZURSKI (Мазурски) , готвач на дигитални манджи и... Роден на 25.09.1987г. (Петък, 14:00ч.) в гр. Разград. До 2006г. живее в гр.Исперих, където изкарва и средното образование в СОУ „Васил Левски” със профил – Информационни технологии. Все още далеч от това, което е сега, той успява да докосне уличния ритъм макар и чрез друг вид изкуство – в продължение на 4 години танцува “break & dance” и е един от основателите на тогаващната танцова формация „Crazy Trick Crew”. След бурните промени на късния пубертет Mazzurski е приет в Технически Университет – Варна със специалност „ Инженерен Дизайн”. От тук нататък промяната е неизбежна... Запознанството с фотографията и участия в различни изложби и конкурси, дигитални манджи, илюстрации, театър и словесна фехтовка го тласкат в друга среда, където се чувства адски комфортно! Mazzurski е участвал в следните събития: PhotoExhibition "Look at Me" - TU Varna 2009 (3’rd place); PhotoExhibition "Portret" - TU Varna 2010 (1’st place);
„БЕЗ/ПЛАТНА С/ЦЕНА”–TU Varna 2010 (actor, producer);Contempo 3 – “UNDERART” – Arhis Gallery Varna 2010;„Литературен Хепънинг” – Studio21, Varna 2011, Contempo 4, POPART , YoHoHostel, Varna 2011”

Mazzurski заяви категорично артистичното си присъствиe с острото си чувство за хумор, със социална ирония и с дигиталните си провокации, както и с разнообразните си таланти. Едно от последнитие му превъплъщения бе ролята на Иванка Иванова от знаменитите истории на варненската писателка Елена Владова. След „Усмивката на Тошо”/дигитален принт/ и други умозрения ,следва продължение./бел.моя :-)/
Представя дигитални принтове "Усмивката на Тошо " и "McHelAngelo".

X

Х в проекта е симулирания образ на анонимния артист, на незнайния воин срещу инерцията и инфлацията на ценности и модели. В проекта Х присъства с две инсталации - "Музей на съвременното изкуство" и "Инсталация". Музеят е и експонат и симулация.Включва творба на най-известния варненски стрийт артист Fars , собственост на най-известния български стрийт артист Nassimo, изобразява малък модел на трафопост ,изрисуван,като супермен. Поставен е в обособено пространство със съответните за манипулацията атрибути. Очевидна е иронията със столичиня сумермен и очарователните опити за създаването на музей за съвремено изкуство. "Инсталация" - разрушени галериини стени иизтъргана мазилка,строителни материали и инструменти за строителен ремонт, вафли "Споко" и боза изразяват необходимостта от промяна на презентационните практики и загриженост от девалвацията на ценностите в жанра.

----english---- soon :-)) ------
"New Wafe Collective" project
5-29 july 2011
Varna, 22 Shipka str
involved artists are :
Boris Pramatarov, Ilka Peycheva, Kaloyan Iliev-Kokimoto, Svetoslav Stankov, Stanislav Belovski,Yasen Zgurovski, Mazzurski and...X.

new wafe collective

2011-06-13T04:20:00.006+03:00

NEW WAFE COLLECTIVE

05/07/2011 at 7 pm

22 shipka str.Varna

/english soon/
NEW WAFE COLLECTIVE
5 – 28 юли 2011

Буларт галерия. Варна.Шипка 22
пресконференция : 4 юли от 13.30 ч
откриване : 5 юли 2011 от 19.00 ч

Проектът има за цел да фокусира вниманието върху формирането на нови визуални модели в сферата на съвременните креативни индустрии у нас. Дифузия на жанрове и техники, миксирани образи и цитати, медийни икони прекрачили схемата, разменена история, типажи и фетиши в цедката на пост-модерния бульон на градския живот. Какво се случва? Разпространяват се позитивни послания,рефлексия на градската култура или се манипулира визуално средата. Пост-цитат,пост –поп ,пост-пънк в звездният блясък на новите cool / wafe в клуба на Bulgarian contemporary. Играта на думи в заглавието е част от провокацията. New Wafe Collective представя млади български художници, чийто специфичен артистичен език формира методично нова естетика чрез винтидж кодиране, дигитален колорит и утилитарната съвместимост. Поканените автори в проекта са млади хора, познати от работата си в известни лайф-стайл издания, рекламни агенции, от артистични си изяви в галерии,фестивали, в интернет среда или в реално време. Някои от тях са с художествено образование, други - студенти. Едни са свободни електрони в маркетингова система, други генерират послания по поръчка, илюстрират словесни и текстилни шифри от градския живот,но всяка тяхна артистична проява е ярка, индивидуална и запомняща се, заради чистия комуникативен език и автентичния творчески почерк. Кавър на поп/пънк романтинтика с урбан аромат, нова вълна на социален реализъм или поредната вафла- чудо за консумативната, преситена и премодулирана бг среда.Отговорът на тези въпроси публиката ще разкрие сама,пост фактум.
Дора Дончева

в NEW WAFE COLLECTIVE участват:
Борис Праматаров, Илка Пейчева, Калоян Илиев- Кокимото,Светослав Станков,Станислав Беловски, Ясен Згуровски, Mazzurski и Х

bulart gallery's artists in curated by_vienna 2011

2011-05-10T15:53:00.003+03:00

Автори на Буларт галерия участват в третото издание на curated by – vienna 2011

* for eng sroll down pls
Curated by_Vienna 2011 e амбициозен проект , паралелна програма на VIENNAFAIR, който от 12 май до 18 юни 2011 ще има своето трето издание. 21 водещи частни галерии за съвременно изкуство във Виена влизат в творческа симбиоза с 21 специално поканени водещи международни куратори, които имат опит в работата с артисти от Източна и Югоизточна Европа. Техните специално създадени за пространствата на галериите проекти изследват разнообразни исторически пластове и разглеждат работата на някои от най-влиятелните артисти от периоди на радикални експерименти и протести, свързани с антикомунистическия underground до днес , времето на възникването на нови тенденции и концептуални практики, които силно променят облика на съвременната художествена сцена и пазар. Мотото на curated by Vienna 2011 e EAST by SOUTH WEST и проектите разкриват глобалните механизми в разширяването на културните граници в нова Европа, проучват колекционерските нагласи и тенденциите в креативните практики днес, като в същото време идентифицират Виена като пресечна точка на социо-културни, политически и търговски потоци между изтока и запада.

Организатори на curated by са departure – агенция за креативни практики, Vienna Business Agency. Българското участие в програмата е много силно. Ярослава Бубнова и Десислава Димова са поканени да реализират свои куратрски проекти / съответно в Galerie Dana Charkasi и Christine König Galerie/ , в проекта на немския куратор Рене Блок / Galerie Krinzinger/ са поканени български творци / Викенти Комитски и Плавдолюб Иванов/.

Проектът на румънската кураторка Лилиана Попеску /Knoll galerie/ „Портрети и автопортрети от частни колекции" изследва колекционерството на съвремнно изкуство в страните от източния блок и представя 30 творби от частни колекции от България, Румъния , Литва, Латвия, Естония между които и творби на Недко Солаков, Петър Минчев и Калоян Илиев- Кокимото.
Официалното откриване на curated by_vienna 2011 e на 12 май от 18 ч.

повече инфо на: http://www.curatedby.at/index_en.html ;

kaloyan iliev-kokimoto "toy story I", collage,painting, 2010

kaloyan iliev- kokimoto "toy story II'. colages, painting , 2010

CURATED BY VIENNA 2011

curated by_vienna is an ambitious project that commissions co-operations between Vienna’s leading contemporary art galleries and internationally renowned curators. Now in its third year, curated by_vienna 2011 will be held in 21 galleries throughout the city, opening on May 12 and running until June 18. Under the title EAST by SOUTH WEST, this year’s project takes as its starting point the importance and relevance of Vienna for Eastern and Southeastern European contemporary art and artists. 21 curators have been invited to develop special exhibitions for the participating galleries.
curated by_vienna 2011 is presented and funded by departure in cooperation with the 21 participating galleries. departure, the Creative Agency of the City of Vienna and a company of the Vienna Business Agency, is Vienna’s point of contact and funding organization in the field of creative industries including visual arts and the art market.
The title of curated by_vienna 2011 describes a geographical conundrum — to be solved using the compass of contemporary art. This geographical aspect reflects Vienna’s status, at different moments in European history, as an advocate for culture and contemporary art from an expanded Eastern European space. The project hones on regional geography at a time, and in a world, largely governed by global mechanisms and ways of thinking.
The project’s intention is to investigate a wider understanding of Europe and its transformations since the countries formerly behind the Iron Curtain have returned to the heart of continental cultural and political life and since Turkey has been engaged in multilateral discourse.
21 internationally renowned curators, who have a track record of working with artists from Eastern and Southeastern Europe, have been invited to develop special exhibitions for 21 leading galleries in Vienna. The project highlights the many points of cultural contact that Vienna has with the cities and states that the participating curators hail from and are making exhibitions about, including: Bucharest and Cluj/Romania, Istanbul/Turkey, Krakow and Warsaw/Poland, Ljubljana/Slovenia, Moscow/Russia, Prague/Czech Republic, Riga/Latvia, Sofia/Bulgaria, Tallinn/Estonia, Vilnius/Lithuania, Zagreb/Croatia.

peter mintchev " husband", painting, 2010
peter mintchev "wife",painting, 2010

Bulart gallery`s artists in curated by_vienna 2011

"Portraits and Self-Portraits in Private Collections"- curatorial project by Liliana Popescu in Knoll gallery

The exhibition at Knoll Gallery is based on a survey of art collecting in Bulgaria, Estonia, Hungary, Latvia, Lithuania, and Romania, showcasing approximately thirty artworks on loan from private art collections in these countries. It features a selection of portraits and self-portraits and focuses on works from Romanian private collections. Offering amazing insights, the exhibition has two objectives: firstly, to present various artistic forms of expression and representation and to show how certain emotions are conveyed; and secondly, to highlight new perspectives in art collecting, considering that establishing an art collection is also an act of self-representation.
In many cases contemporary art from the East sails to the West. This time the opportunity to frame Eastern and Southeastern European art is presented by Vienna, certainly a one-of-a-kind city in Europe, a quintessential place for the diffusion of contemporary art.
Despite these turbulent times, the art market is continuously expanding, and more and more frequently the rainfall of contemporary discourse emphasizes the new prospects in the emerging markets.
This exhibition at Knoll Gallery brings together contemporary artworks from private collections in Bulgaria, Estonia, Hungary, Latvia, Lithuania, and Romania. Alongside loans from prominent private collections, the exhibition includes artworks from young collectors, and it aims to draw attention to the phenomenon of art collecting in these countries.
With a focus on Romanian private collections, the exhibition presents a selection of works by the most renowned Romanian artists on an international scale, but also some works by young, emerging artists, comprising mostly paintings, drawings, and photographs and offering a daring sample of recent art collections.
Artists in the project:
Peeter Allik, Ana Bănică, Răzvan Boar, Harijs Brants, Alina Buga, Cătălin Burcea, Raul Cio, Nicolae Comănescu, Adomas Danusevičius, Teodor Graur, Ritums Ivanovs, Mihkel Kleis, Kaloyan Iliev - Kokimoto*, Győrffy László, Oana Lohan, Peter Mintchev*, Gili Mocanu, Sándor Pinczehelyi, Nedko Solakov, Roman Tolici, Ecaterina Vrana, Andrius Zakarauskas

curator : Liliana Popescu (1975, Bucharest) lives and works in Bucharest.
In 1997, Liliana Popescu graduated from Bucharest University’s Faculty of Communication Sciences, where she then taught for ten years. She also holds a degree in Law since 2003. She is currently doing a PhD in Art Economics at Bucharest’s National Institute of Economic Research. From 2002 to 2008, she organized numerous exhibitions for the city’s H’art Gallery, working with emerging international artists. From 2008 to 2010, she was director of Point Contemporary, Bucharest, where she presented works by young Romanian artists. She is presently running Prospekt, the city’s newest gallery.

curated by_vienna 2011 is a project that commissions cooperations between 21 Vienna's leading contemporary art galleries and internationally renowned curators.

Knoll Galerie Wien
Gumpendorfer Straße 18, 1060 Vienna
www.knollgalerie.at
working time: Tue-Fri 12-6pm/Sat 11am-3pm
official opening: 12 May 2011 at 6 pm

* - works by Kaloyan Iliev -Kokimoto are "Toy story I" and Toy story II"- collage,painting made in 2010; Peter Mintchev is presented with paintings "Husband " and "Wife",made in 2010.Both artists are presented from Bulart gallery colletion. more for them see in http//www.bulartgallery.blogspot.com
- the work by Nedko Solakov is a part of private romanian collection

dimitar yaranov .painting

2011-04-20T17:59:00.001+03:00

DIMITAR YARANOV.PAINTING

solo exhibition presented during contempo 4/ april 2011

BULART GALLERY.22 SHIPKA STR DIMITAR YARANOV.PAINTING

БУЛАРТ ГАЛЕРИЯ. ШИПКА 22 >> ДИМИТЪР ЯРАНОВ.ЖИВОПИС

ДИМИТЪР ЯРАНОВ /1964.СОФИЯ/

За него пише Г.Гатев : „Димитър Яранов е художник, чието творчество е емблематично за мисленето на съвременните концептуални автори.Като деконструира пост-утопичното усещане за време,Яранов извади от смислите и натовареността на предметите идеята за катастрофичното съзнание. Анализирайки характера на съвременната ситуация, авторът като че ли намери логиката, мотивираща социалното ни поведение. Обществото много бързо поиска да забрави големите идеологии и в желанието си да се раздели с тях симулираше безразличие към наследството на модерността... Личността все повече се оказа продукт на утопичното си минало, неспособна да излезе от сянката на историята. Яранов визира това състояние на субекта още с първите си “негативни портрети”, детектори на лъжата, утопични трамваи и съоръжения. Съоръжения, целящи да оразмерят, санкционират и потиснат функционирането на съзнанието.Художникът ги (пре)употребява, изваждайки ги от първоначалната им семантика, като ги превръща в иконография на катастрофичното. Това не е симулация или илюзия за края “Бодрияр”, а реално извънземно съществуване, където обектите от миналото и бъдещето продължават да конструират съзнанието, като менят своите места, а авторът се оказва фиксатор на настоящето.”

--->>> био -->> Димитър Яранов /1964. София/ през 1991 г. завършва специалност „Живопис“ в Националната художествена академия. Живее и работи в София.

Индивидуални изложби: Проект 100 милиона българи, Национален дворец на културата (подлеза), София (2002); Некоректен реализъм, галерия „XXL“, София (2000); На игра и на сериозно (съвместно с Елена Панайотова), галерия „Аве“, София; Живопис – обекти, галерия „Тед“, Варна (1998); В памет на поета, галерия „Арт 36“, София (1995); Вечните животни, галерия „Клод Андре“, Брюксел (1993); Homo Absentis & Ignes Umbrae (съвместно с Филип Попов), „Арт 36“, София (1991).

Колективни изложби: Документална идентификация Document(ary ident)ification, Contemporary Bulgarian Painting (куратори Йово Панчев, Менка Карапашовска), Национална галерия на Македония – „Чифте амам“, Скопие (2008); Трафик, Национален изложбен център за съвременно изкуство, ул. „Шипка“ 6, София; Стратегии в контекста на детството (куратор Николай Маринов), ул. „Шипка“ 6 (2007); Съвременна българска живопис: пластично/концептуално (куратори Искра Траянова, Чавдар Попов), ул. „Шипка“ 6; галерия „DAP“, Варшава; Вроцлав; Културен център „Бабел“, Утрехт и др.; (Гр)адски приказки (куратор Мария Василева), Софийска градска художествена галерия; Вътрешен глас (куратор М. Василева), Фестивал за визуални изкуства Август в изкуството, Художествена галерия, Варна (2006); Donumenta (куратор Регина Хелвиг- Шмид), Градска галерия, Регенсбург (2005); Социална/поетична реалност, ул. „Шипка“ 6; Проект Ивано VI, Нови сад, Сърбия; I международно биенале за съвременно изкуство, Шумен; 7 Wonders/7 Sins, Културен център „Точка“, Скопие (2004); 10x5x3 – куратор Димитър Грозданов, ул. „Шипка“ 6; Международен фестивал на изкуствата Сохо ин Отакринг, Виена (2003); Българската живопис след 1989 (куратор Руен Руенов), НДК; Българският пейзаж като метафора (куратор Свилен Стефанов), „XXL“ (2002).

--- >> bio EN----->>

DIMITAR YARANOV /1964, Sofia /

Education: 1991 - graduated from the National Academy of Fine Arts, Sofia, MA in painting

One-man Shows: 2008-Document(ary ident)ification-National Gallery of Macedonia(Cifte Amam),Scopje(along with gordon Carter and Elena Panayotova) 2002 - 100 Million Bulgarians - Project, National Palace of Culture, Subway, Sofia 2000 - Freaky Realism, XXL Gallery, Sofia 1998 - Joking and in Earnest, Ave Gallery, Sofia (along with Elena Panayotova) -Painting - Objects, Ted Gallery, Varna 1995 - In Memoriam of the Poet, Gallery, Sofia 1993 - Animaux Eternels, Claud Andre Gallery, Brussels 1991 - Homo Absentis & Ignes Umbrae, Art 36 Gallery, Sofia (along with Filip Popov

Selected Group Shows: 2010 –XXL GROUP-REMINISCENCES OF THE 90’s 2009-Current Bulgarien Stage –Ludwig Museum ,Koblenz,Germany 2008 –Awards for contemporary bulgarian Art 2007-Plovdiv Global/Local- City Art Gallery ;Varna, Bulgaria (In frame of the festival ,,August in Art” curator Filip Zidarov 2007-Trafik- Shipka 6 Gallery ,Sofia 2006 –PLASTIC/CONSEPTUAL contemporary bulgarian painting-Sofia,Bulgaria ; UBA gallery ; Warszawa,Vroslav, Poland ; Trier, Germany ; Wien,Innsbuck,Austria ;Praga ,Czech Republic ; Bratislava ,Slovakia ; Utreht,Holland ; - URBAN LEGENDS – City Art Gallery;Sofia,Bulgaria curator Maria Vasileva - INNER CONSCIENCE –City Art Gallery ;Varna, Bulgaria (In frame of the festival ,,August in Art” , curator Maria Vasileva 2005 –Donumenta-Regensburg-Germany,curator Regina Hellwig-Shmid Supporting sistems-Sliven-Bulgaria,curator Svilen Stefanov 2004 - Social / Poetical Reality, Shipka 6 Gallery, Sofia -Iwano project VI, Novi Sad,Belgrad; Serbia and Montenegro - First Biennial of Contemporary Art, Shumen, -Seven wonders-Seven sins,Cultural Center TOCHKA, Skopje, Macedonia 2003 - 10 x 5 x 3, national painting exhibition, Shipka Gallery, Sofia -SOHO in Ottakring, international arts festival, Vienna, Austria 2002 - Bulgarian Painting after 1989, National Palace of Culture, Sofia - Bulgarian Landscape as Metaphor, XXL Gallery, Sofia, curators David D'Agostino and Svilen Stefanov 2001 - New Radical Practices - 4, curator Svilen Stefanov, XXL Gallery, Sofia 2000 - AC/DC, curator Svilen Stefanov, XXL Gallery, Sofia 1999 - Sofia Underground - 3, curator Ruen Ruenov, NPC -New Bulgarian Painting-2,XXL Gallery,Sofia, curator Houben Cherkelov 1997 - The Drawing of the 90’s, curator Ruen Ruenov, XXL Gallery, Sofia; Process - Space Festival, Balchik 1996 -SAFETY PIN/FIBULA, XXL Gallery,Sofia, curators Elena Panayotova, Dimitar Grozdanov, Boris Klimentiev 1993 - An Idea of Bulgarian Painting, curator Ruen Ruenov, Ata-Ray Gallery-Sofia-Bulgaria

dimitar yaranov today at 7 pm / contempo 4

2011-04-16T15:28:00.001+03:00

dimitar yaranov.painting

bulart gallery .22 shipka str

7 pm

contempo 4

see more in http://contempo2011.blogspot.com/2011/04/dimitar-yaranov.html

start contempo 4 | raya catalog presentation | 15-04

2011-04-15T04:10:00.001+03:00

starts contempo 4 | raya catalog presentation | 15-04
radio varna concert hall | 6 pm

старт на contempo 4 |представяне на каталога на Рая| 15-04 петък
радио варна концертно студио |18:00 ч
/for EN scroll down pls/

contempo 4 представя проектите на 30 автора в 11 частни галерии, културни институции и алтернативни места. Пърформанси, инсталации, фотография, живопис, обекти, слово са изразните средства в младежкия арт диалог. Сред участниците са известни и наложени автори, като Димитър Яранов, Викенти Комитски, Ив Русева, Ния Пушкарова (София); Петър Минчев, Димитър Трайчев, Мими Руменова, Ефросина Пенева (Варна), Недко Недков(Добрич), както и млади, правещи първите си стъпки творци - Саня Ковачева, Маzzurski, Теа Денолюбова (Варна), Виктория Георгиева, Николай Божинов (В. Търново) и други.

contempo e некомерсиална платформа за насърчаване, популяризиране и представяне на творчеството на млади автори до 35 години. Целта на събитието е в компресиран, динамичен вариант да представи творческите търсения и тенденции в младата арт генерация, да насърчава тяхното творчество и да дава сцена за реализация на артистичните им провокации. Чрез Contempo освен традиционните за изобразителното изкуство места се усвояват и нестандартни пространства - вътрешни дворове, хотелски части, публични места и музикални клубове. Пропагандира се нова култура и нова естетика, близка до интересите и нагласите на младите хора в града. Предходните три издания на Contempo са посетени от близо 10 000 души.
Старът на форумът ще бъде поставен с представянето на каталогът на Рая Георгиева, патрон на фондацията, който е издаден със съдействието и подкрепата на Община Варна по Програмата за финансиране на творчески проекти.

Каталог Рая Георгиева е проект на фондация „Рая Георгиева”. Съставител и консултант на изданието - Дора Дончева.Графичен дизайн и предпечат Сталкер Студио. Печат Пасат Прес.Фотографии Александър Николов и личен архив.Превод на английски Боби Карамихайлов.Първо издание. Тираж 500 броя, двуезичен.

Фондация „Рая Георгиева” изказва благодарност на Община Варна за подкрепата, на дизайнерите Димитър Трайчев, Александър Калудов, Миляна Стоилова от Сталкер Студио за търпението и издържливостта, на фотографа Александър Николов за професионалната работа, на директора на ГХГ „Б.Георгиев” Ванко Урумов и екипа на галерията за подготовката и реализацията на изложбата Рая /2010/ , без която съставителството на каталога не би било възможно, на Борис Стателов за съдействие и подкрепата по документирането на колекцията, на колекционерите на творбите на Рая , предоставили ги на широката публика и дали възможност за репродуцирането им, на Румен Серафимов за професионалните съвети, на Любомир Кутин за експертното мнение, на екипа на Софийска ГХГ за светкавичната реакция и съдействие за документирането на проект "не/видимото", на Боби Карамихайлов за преводите и след полунощ, на Васко за търпеливото транспортно обслужване, на Антон и приятели му за товаро разтоварните дейности, на Пламен и всички приятели, участвали по реализацията на този проект и без чиято подкрепа нищо не би било възможно. Много се надявам,че сме успели да се доближим до това , което Рая би направила за този каталог, ако бе имала време...

с обич и благодарност към всички вас
екипът на фондация "Рая Георгиева"

http://www.contempo2011.blogspot.com/
http://www.raya-sculpture-gallery.blogspot.com/

---- EN----

Between 15-17 April, the City of Varna will host the 4th edition of contempo, Weekend of Contemporary Art. The original idea belongs to artist Raya Georgieva who left us and this world unexpectedly in 2009. The initiative is organised by Raya Georgieva Foundation in partnership with Sea Blue Association for Cultural Management, Amorpha Youth Group, Radio Varna, Bulart Gallery, journalists Boryana Todorova and Elena Vladova. contempo is curated by Dora Doncheva.

contempo 4 will be launched on 12 April, the International Day of Human Space Flight, in Varna Sea Garden and via certain social networks through a joint UFO action by the organisers, partners and participants to alert, engage and launch into artistic space all contemporary art addicts. The action is dedicated to contemporary artists’ struggle to survive in a highly unfavourable social setting.

contempo 4 will display projects by 30 authors at 11 private galleries, cultural institutions and alternative locations. This dialogue among young artists uses as its means of expression performances, installations, photography, painting, objects, and language. Participant authors include prominent and established artists such as Dimitar Yaranov, Vikenti Komitski, Iv Ruseva, Niya Pushkarova (Sofia); Petar Minchev, Dimitar Traichev, Mimi Rumenova, Efrosina Peneva (Varna), Nedko Nedkov (Dobritch), as well as young artists at the beginning of their artistic career such as Sanya Kovacheva, Маzzurski, Thea Denolyubova (Varna), Viktoria Georgieva, Nikolay Bozhinov (Veliko Tarnovo), etc.

contempo 4 starts with presentation of the art catalogue of Raya Georgieva, patron of the organising Foundation, issued with support by Varna Municipality under its Funding Programme for Creative Projects.

contempo is a non-commercial platform aimed at fostering, presenting and promoting the creative work of young artist under 35 years. Adopting a temporally compressed while dynamic format, the event attempts to exhibit the creative discoveries and trends of the young artistic generation, support their artistic development and provide a scene which can host their art provocations. It is also an opportunity to incorporate new and non-traditional locations for the purposes of artistic interaction. These include inner courtyards, hotel premises, public space and clubs.

contempo - Weekend of Contemporary Art promotes a new culture and aesthetics found closer to the taste and attitudes of young people in the city. The previous three editions of contempo were attended by over 10,000 people.

http://www.contempo2011.blogspot.com/
http://www.raya-sculpture-gallery.blogspot.com/

Efrosina Peneva | Eye in Box | installation | contempo 4 | 2011

2011-04-13T16:11:00.002+03:00

подгряваме публиката :-) /english soon/

Ефросина Пенева "Око в кутия"
Буларт галерия, Варна , Шипка 22
14 април 2011 / четвъртък/ от 18ч.

Кутиите-игра е първа част от проекта в които изследвам мандалата/кръга в нашето ежедневие. Започвам с окото като едно от основните средства на възприятие и връзка с външния ни свят. След това към градът и светлината.
С проекта „ОкО в кутия” представям инсталации с които искам да покажа на игра това от което се вълнувам сега: от частиците, които са всъшност едно цяло, от различните идеи във времето, които водят към едно и също-себепознанието, от Вселената в нас и ние в нея, и най-вече от ОкОто. Акцентирам върху него като сетиво, което е проводник на нашия вътрешен свят навън и обратно, същото ОкО, което е нашето Его и ОкОто, което не може да види само себе си, ОкОто-прозорец, с което гледаме към материалното но и към божественото. Черните кутии дойдоха като идея за да представя по един нов начин материално и обемно затвореното пространстово в нас, наподобяващо умовете ни, което можем да насищаме до безкрайност с всичко, което пропуска светлина в тях. Имитативно да показват процеса на взиране в нашия ум.
Зрителя ще има възможност да „хвърли едно око” в този мой/ негов свят на отражения. В тях може да видите една илюзия на собствените си очи или „със собствените си очи”, като целта ми е за всеки да остане играта на думи за това кое наричаме илюзия и кое реалност и след като тези илюзии се случват – реалност ли са или не?:)
Ефросина Пенева

повече Ефросина Пенева http://www.contempo2011.blogspot.com/

В "Буларт" галерия ще получите и цялата програма на contempo 4.
Стартът на IV-то поредно издание на уикенда за съвременно изкуство contempo е на 15 април в петък от 18 ч. в Концертното студио на Радио Варна. Там ще представим и каталога на патрона на фондация Рая Георгиева.
Чакаме ви!!!

contempo 4 | 15 - 17 april 2011 | varna

2011-04-11T17:46:00.001+03:00

contempo 4 |15 - 17 april 2011 |varna

more info soon
http://www.contempo2011.blogspot.com/

breaking news: Marleen Andreev solo

2011-04-01T19:30:00.003+03:00

Седмици на Германия в България

изложба на Марлeeн Андреев

„ЕДЕЛВАЙС”, фотограми

5 - 13 април 2011

куратор на проекта Дора Дончева

официално откриване: 5 април 2011 от 18ч

Арт Салон на Радио Варна, бул. Приморски 22, Варна

организират : Радио Варна, Фондация „Рая Георгиева”, Младежка група „Аморфа” музика: Вито Джаковели /перкусии/, Страцимир Павлов /пиано/

спонсор: Фотографско Общество Варна

* пресконференция : 4 април 2011 от 15 ч в Арт Салон, Радио Варна

Марлийн Андреев / 1981, Дрезден / е получила художественото си образование в Академията за изящни изкуства в Дрезден, Германия, където в момента подготвя своята докторантура. Нейните творчески интереси са фокусирани върху проблемите на околната среда и взаимовръзките на съвременния човек и природата. Своеобразният артистичен почерк и експериментаторски подход, разработен върху основата на развития от дадаистите способ - фотограми при Марлийн Андреев намират нов израз, който дефинира пред зрителя остри въпроси за бъдещето на планетата. В проекта „Еделвайс” тя представя няколко серии фотограми, създадени през последните години. Андреев композира решенията си в тъмна стаичка, рисува директно върху светлочувствителната хартия, заиграва се със светлината и осветява изображенията. Използва реалността като обект, а съвременният човек е център на творческото изследване. Контрапункт на този зов на загриженост срещу унищожаването на природата са поетичните метафори - цветя, пеперуди, романтични композиции. Контрапункт - изход, който авторката предлага на своята публика. Фотограмите на Марлеен Андреев са уникални светлинни свидетелства за индустриализацията на нашето общество, за грубата намеса на човека в природния организъм, и зов за размисъл и загриженост за бъдещето.
Дора Дончева, куратор на проекта

Изложбата е част от официалната програма на Посолството на РГермания у нас в рамките на Седмици на Германия в България.
** повече за авторката вижте в сайта и на адрес : http://www.marleen-andreev.com/

----DE ---

Deutschlandwochen in Bulgarien

Marleen Andreev

Ausstellung „EDELWEIß ”, Fotogramme

Ausstellungszeitraum: 05.04.-13.4.2011

Ort: Art Salon Radio Varna

Kuratorin Dora Doncheva

Organisatoren: Radio Varna, Stiftung „Raya Georgieva“, Amorpha Youth Group

Musik: Vito Giacovelli-Perkussion, Stracimir Pavlov-Piano

Die deutsche Künstlerin Marleen Andreev zeigt als derzeitige Meisterschülerin der Hochschule für Bildende Künste Dresden ihre Ausstellung "EDELWEIß / ЕДЕЛВАЙС" in Varna, in der sie sich mit dem Thema Mensch, Umwelt und Medien auseinandersetzt. Seit 2003 beschäftigt sich Marleen Andreev mit der Technik des Fotogramms und entwickelte eine neue Form der Malerei in der Dunkelkammer. Mit gesammelten Motiven aus dem öffentlichen Leben kreiert sie ihre ganz eigenen Lichtbilder und setzt sich damit auf eine sehr subtile Art und Weise mit ihrer bikulturellen Identität auseinander.
http://www.marleen-andreev.com/

DIGITAL PAINTING.PETKO TODOROV

2011-03-15T17:32:00.004+02:00

BULART GALLERY
RAYA GEORGIEVA FOUNDATION
present
PETKO TODOROV . DIGITAL PAINTING

17 march 2011 at 6 pm
VARNA.22 SHIPKA STR.BULART GALLERY

WELCOME!

На 17 март / четвъртък / от 18 ч в салона на галерия „Буларт „ на ул. Шипка 22 във Варна ще бъде представена самостоятелната изложба „Дигитална живопис” на младия варненски художник Петко Тодоров.
Изложбата е част от програмата „Младо изкуство „ на фондация „Рая Георгиева „, чиято цел е да подпомага и популяризира творчеството на художници до 35 г.

Петко Тодоров е роден през 1977 г във Варна. Завършил е Факултета по изобразително изкуство във ВТУ, Велико Търново, специалност ,,Педагогика на изобрателното изкуство”, с придобита степен бакалавър / 2002/ , а през 2004 завършва магистратура по графика в Националната Художествена Академия, София. Работи в областта на съвременните графични техники, като творческите му интереси са фокусирани върху проблемите на урбанизацията и човешките взаимоотношения. В настоящия проект авторът със средствата на новите медии разказва притча за виртуалния човек, чийто сетивност и вътрешен живот урбанизацията и технократизирането не променят. Двойнствената човешка природа, противоречията на градския живот са пречупени през призмата на съвремите модели за естетика.
Петко Тодоров е познат на варненската публика от редовното си участие на изданията на международното биенале на графиката във Варна. Представял е свои творби и на Триеналето на графика в София. Това е втората му самостоятелна изложба, своеобразно продължение на играта подета от него на contempo - уикенда за съвременно изкуство през 2009 , където в пространството на галерия „Архис” подаде първите реплики, диалога ще продължи в „Буларт” в четвъртък от 18 ч.

HELVETIKA AGAIN.MARYA ZAFIRKOVA

2011-02-23T13:06:00.010+02:00

*for english scroll down pls
HELVETIKA AGAIN. MARYA ZAFIRKOVA.BULART GALLERY
откриване : 01 март 2011 в 18.00ч
буларт галерия. шипка 22 .варна

На 1 март от 18 ч в галерия Буларт ще бъде представен живописният проект на Мария Зафиркова "Helvetika again". Проектът, специално създаден за пространството на Буларт е част от годишната изложба на Студио Сталкер - " 9 times Stalker & friends. NEOхраняема зона". Eдин от най-използваните шрифтове в графичния дизайн "Хелветика", създаден преди повече от 50 години от Макс Мидингер и Едуард Хофман се отличава простота и лаконичност, като в същото време е изразителен и четлив, което го прави особено популярен. В проекта си Зафиркова играе с думите и буквите, като превръща обекта в субект и разменя местата им. Дали товa е поетика на нормалността и делника или предизвикателство зрителят трябва да реши сам.

Мария Зафиркова /1951, Батак/ работи в областта на живописта, инсталацията, график дизайна и илюстацията.Завършила е Художествената гимназия, София /1970/ и Висшето художествено- промишлено училище (UMPRUM), Прага /1978/. Член на Съюза на българските художници / 1981/. В периода 1986-1989 г. е график-дизайнер в сп. „Морски свят“. Част от артистичния тандем Зафтра.Участва в множество престижни международни форуми и кураторски проекти в България, САЩ, Южна Корея, Унгария, Холандия, Швейцария, Финландия, Русия и др. Нейни творби са притежание НХГ София,както и на градските галерии в София, Варна, Габрово, Добрич. Живее и работи във Варна.
повече в сайта на Зафтра: http://www.zaftra.net/maria_zafirkova_projects_show_bg.php?projectID=51

изложбата е до 15 март 2011
буларт галерия. варна.шипка 22
---english---

HELVETIKA AGAIN. MARYA ZAFIRKOVA.BULART GALLERY

01 -15 march 2011
bulart gallery.22 shipka str.varna (bg)

The project in Bulart gallery "Helvetika again" by Marya Zafirkova is a collection of 10 paintings made specially for the space of gallery. It is like a games by words/letters in typography reality. The exhibition is a part from the annual art project Stalker& friends - "9 times- NEOхранема зона" /neo/un/guarded zone/ .
One of the most used fonts in graphic design "Helvetica", established more than 50 years ago from Max Midinger and Edward Hoffman have simplicity and laconic line,but same time it is expressive and readable, making it especially popular. In the project Zafirkova plays by words and letters, changes the roles from the object to subject and finds new meaning of its. Does she sublimes a poetic of everyday life and normality, or her game ia s challenge...the viewer have to decide himself.

MARYA ZAFIRKOVA /1951, Batak BG/ works in the field of painting, installation, graphic design and illustration. She graduated the High School of Arts, Sofia /1970/ and the UMPRUM in Prague /1978/. Member of the Union of the Bulgarian Artists since 1981.She is a part of artistic project Zafrta. Her works are possession of the National Art Gallery, the city galleries of Sofia, Varna, Gabrovo, Dobrich and private collections in Bulgaria, Finland. USA, Russia, Norway, The Netherlands, Germany, Switzerland. Lives and works in Varna.
see more in zaftra website:
http://www.zaftra.net/maria_zafirkova_projects_show_bg.php?projectID=51

1-15 march 2011.bulart gallery.varna. 22 shipka str

white (dock)

2011-01-28T15:01:00.005+02:00

/english soon/
Един проект в продължение на docu/mental (03/2009), в който се изследват модели на представяне на изкуството днес и чрез който се задават въпроси за автентичността на артистичното поведение и галерийните практики. White (dock) представя синкретичен артистичен модел и симулация, търсейки отговор на въпроса каква форма на живот има съвременното изкуство днес. Дали документацията не създава събитието и дали ролята на артиста е на преден план. Използвайки пространството на галерия "Буларт" проекта търси идентичността на художествените практики, като изпраща и тревожни сигнали за уязвимостта на артистичното поведение от имитации и спекулации.
Провокацията в "Буларт" е продукт на размислите и наблюденията на dorabulart в историческите рамки на последните 15 години, когато художествения живот изобилстваше от събития и прояви, повечето потънали вече в архивна тишина дала възможност за обезличаване и обезценяване на същността им. Проектът се явявя и символ на преобладаващата тенденция за институционализиране на артиста и извеждането на преден план на куратора, като автор - на проекта и на съответната творческа игра. Тенденции, за които е твърде рано да се каже до какви последствия и промени ще доведат. White (dock) е провокация и симулация, огледален образ на процес, в който документацията на събитието, придобива по-висока стойност от самото събитие, а участниците в него и обектите на техните креативни занимания са безличен архив.

White (dock) е на вниманието на публиката до 26 февруари от 14 of 18 ч. без неделя, като посещенията са по предварителна уговорка.

Годишните награди на „Буларт” за 2010 / Annual Awards Bulart gallery 2010

2010-12-23T15:37:00.011+02:00

/for english scroll down/

Годишните награди на „Буларт” за 2010 година

Всяка година по традиция от създаването си през 1996г галерия "Буларт изразява своята съпричастност към творчеството на даден художник, поверявайки му знакът на галерията. Малката сребърна значка е едновременно и бижу и лого, символизира доверието и уважението към творческите търсения на артиста, към неговия професионализъм и артистично поведение. За знак на Буларт е използван глаголическият символ на Твореца, който представлява триъгълник с кръг на върху му, композирани в квадрат, като символизират единството (триъгълника), хармонията (кръга) и устойчивостта (квадрата), краткотрайността на материята и силата и вечността на духа. Отличителният знак е преходен . Носителят на отличието от предишната година го предава на настоящия носител, който следващата година ще има задължението да предаде „щафетата” на следващия творец. Този акт на съпричастност има нематериално изражение, а е предимно духовен и емоционален акт на признание и съпричастност.
Знакът на „Буларт” за 2010 ще принадлежи на Самуил Стоянов заради социално ангажираните му проекти и ироничния характер на неговите послания, на италианската авторка Алесандра Арно заради деликатните артистични провокации срещу намесата на технологиите в човешкия живот. Наградата за млад автор получава Ангел Карагьозов.

- Самуил Стоянов е роден през 1975г. в Добрич. През 2001г. завършва специалност „Керамика” в НХА, София. Той е мултидисциплинарен автор,който изпалзва пърформанса,инсталацията, видеото,обекта и живописта за да изрази в дълбока ирония своите социално ангажирани артистични послания. Реализирал е осем самостоятелни изложби в България, Австрия и САЩ, носител е на множество награди за съвременно изкуство , между които награда за съвременно изкуство БАЗА, която му осигури шестседмичен творчески престой в ISCP - Ню Йорк. Варненската публика познава творчеството му от участията му в уикенда за съвременно изкуство contempo, изложбите в галерия „Буларт”, Биеналето на визуалните изкуства „Август в изкуството” и др. Живее и работи в Добрич. / http://www.samuilstoyanov.com/ /

Алесандра Арно е представител на младото поколение видео творци в Италия, живее и работи в Милано. Завършила е Художествената академия в Брера,Милано. Нейното творческо внимание е фокусирано върху визуалните и технологични "пропуски", на отклоненията, които нарушават възприятието ни за реалността, обича повторното определяне границите на тези възприятие. Участва в многожество авторитетни международни форуми за видеоарт, фестивали, конкурси и кураторски проекти в Италия и чужбина. Реализирала е самостоятелни изложби в Италия и България. В момента работи като програмен директор на VisualcontainerTV webTV и директор на [. BOX] видеоарт проект/Милано/ ,съвместно с куратора Джорджо Фидели. Пред варненската публика тя представи проекта си фотография и видео "overlook",част от съпътстващата програма на "Август в изкуството". / http://www.alessandraarno.com /

Aнгел Карагьозов е роден през 1978 във Варна. Получил е художественото си образование в Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ и е специализирал в Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Париж /2004 – 2005/. Участва в множество изложби и кураторски проекти в Германия, Италия, Австрия, Франция и България. Реализирал е 6 самостоятелни изложби в Австрия, Франция и България. Варненската публика бе свидетел на артистичните му провокации през 2010 - в уикенда за съвременно изкуство contempo, проекта memo.real,изложбите в "Буларт". Ангел е член на Berufsverband Bildender Künstler Австрия и от 2006 отново живее и работи във Варна.

* наградите ще бъдат връчени на нарочно парти в мюзик кафе LOOK през януари.

Галерия Буларт започна своите 15 години с история от над 360 изложби, самостоятелни и кураторски проекти на български и чуждестранни водещи автори, представяния в България и чужбина. През 2010 акцентът бе поставен към младите автори и подкрепата на техните първи стъпки, както и методичната образователна линия с множеството изложби, представящи тенденциите в съвременното изкуство, сащо така бяха реаализирани успешни международни проекти. Антония Колева – Нитра, Иван Костолов, Ангел Карагьозов, Симеон Стоилов, Петър Минчев, Калоян Илиев- Кокимото, Петър Костадинов, Агоп Гемджиян ,Кирил Чолаков,Борис Колев, италианците Алесандра Арно, Паоло Вивиан, Джузепе Канистраро, Лучано Олзер, Марко Филипоци ,Джордия Брунели, Мона Яс от Германия. Парньорските взаимоотношения с галерия ЕС,базирана в Мерано и Визуален контейнер, базиран в Милано, доведоха до реализацията на проекти в България и Италия – изложбите на Алесандра Арно, Кирил Чолаков и Мона Яс. Сътрудничеството с Берлинерпул пък даде възможност на варненската публика да се срещне с творчеството на Нуно Виченте /Франция/, Мариша Бенджамим /Португалия/ и Виене Чан /Китай/ в проекта memo.real, съпътстващ „Август в изкуство”, също тогава бе представен немския видео артист Уилфрид Агрикола ди Кьолн /Германия/. Последният успешен проект на „Буларт” бе в Будапеща на панаира на модерното и съвременно изкуство , където галерията бе специално поканена в кураторския проект на Саймън Хюит ,наречен „Ъгълът на героите” /Нeroes Corner/ и представи италианския художник Паоло Вивиан. По проект на фондация „Рая Георгиева” и със подкрепата на Община – Варна по програмата за подкрепяне на творчески проекти излезе от печат каталога на Рая Георгиева.

С това галерия "Буларт" ви пожелава весели празници!

Много любов и артистично настроение!

Дора Дончева,

http://www.bulartgallery.blogspot.com/

-------- english--------------

Bulart's gallery club annual awards 2010

Bulart gallery annual award is a little silver badge/ insignia - both as jewel and as a logo symbolizes the confidence and respect for the creativity and artistic searches, respect to professionalism. For that sign was used the Glagolitic symbol of the Creator, which is a triangle with a circle on the top. The sing is composed into a square and symbolizes also the unity (triangle), harmony (circles) and stability (square); short-of matter and the strength and eternity of the spirit. The insignia is transitional. The winner of the previous year will give the award to the new winner and next year he has a duty to forward it to the next winner. The award is an act of empathy and it is intangible terms, it is primarily a spiritual and emotional act of recognition.

- Samuil Stoyanov /1975, Dobrich/.He graduated National Fine Art Academy, Sofia /2001/. He is multidisciplinary artist,works in field of installation, painting, performance, object etcc. His creative interests have socio-political aspects with strong ironic nature. He realized many solo-exhibitions in Bulgaria, Austria and USA. He is a winner of numerous awards for contemporary art, including the award for contemporary art BASA, which provide him with six weeks creative stay in ISCP - New York. Varna audience knows his works from his participation in the weekend for contemporary art - contempo, the exhibitions in the Bulart gallery, Biennale of Visual Arts " August in Art " etcc. Lives and works in Dobrich. / learn more for him in http://www.samuilstoyanov.com /

- Alessandra Arno works and lives in Milan, Italy. She graduated in Brera Art Academy in Milan and she makes the most of the expressive features of photography and video. Her attention is focused over visual and technological "gaps", the aberrations of which are distorting our perception of the real, and likes re-defining such boundaries. She has taken participation in many important videoart exhibitions, festivals,contests and curatorial projects in Italy ans abroud. She realized solo exhibitions in Roma /2002/, Brescia, Ken Damy Contemporary Photo Museum /2002/, Bulart gallery /Varna, BG, 2010/. Actually she is co-founder and project manager of Visualcontainer and Director of VisualcontainerTV International Videoart webTV.Since May 2010 she is a co-Director of [.BOX] Videoart Project Space, a videoart gallery / Milan, Italy/ . / learn more about her in http://www.alessandraarno.com /

- Angel Karagiozov /1978, Varna/ has finished his art education in Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ and he had specialization in Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Paris – Cergy /2004 – 2005/. He has taken participation in several exhibitions and curatoral projects in Germany, Italy, Austria, France and Bulgaria. He has 4 solo exhibitions in Austria,France and Bulgaria.His last project "2012" was presented in con.tempo - weekend for contemporary art in Varna,2009. Angel Karagiozov is a member of Berufsverband Bildender Künstler Österreichs and International Association of Art. Since 2006 he lives and works in Varna.

Bulart gallery is based in Varna, Bulgaria. Since 1996 it presents modern and contemporary art by local and international artists. It presents limitless by tools and language conceptual exhibitions by artistic groups, curatorial projects and individual artistic researches with subject focused in urban culture, collective memory, question of identity, mass media manipulation, globalization and social frames, communications, new aesthetic of present time and social behavior. Bulart gallery has a program “Youth art” and it searches new art trends in young generation. Bulart has taken participation in international art projects, festivals and fairs- local and in abroad /Kunstart, ArtVilnius, Budapest art fair, “August in art”, Product etcc/. Bulart has the annual grant for art studentss. Bulart gallery is editor of Art News Bulletin / since 2000/ and Bulart gallery is co-partner of “con.tempo”- weekend for contemporary art in Varna, an international art festival for artists under 35. Bulart works with collaboration with public culture institutions, art schools and culture societies- local and in abroad and it is in network with VisualContainer /Italy/, Berlinerpool /Germany/;Varna Free University /Bulgaria/, ES gallery /Italy/, Sea Blue Association/Bulgaria/, Raya Georgieva Foundation /Bulgaria/, ArtIn Vision /Bulgaria/, Stalker design studio /Bulgaria/ etc. The project curator of the gallery is Dora Doncheva - Bulart

Wish you Merry Christmas and Happy New Year!

Hope to be together next art year too!

LOVE/ART :-)

Dora Doncheva, curator

Bulart gallery

http://www.bulartgallery.blogspot.com/

Bulart in Heroes Corner

2010-11-21T18:50:00.010+02:00

/for italian and bulgarian scroll dowm/

BULART GALLERY. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
PAOLO VIVIAN. BAR CODE . 2010 .IRON
25-28 NOVEMBER 2010. BUDAPEST

Mücsarnok , Dózsa György utca 37
1146 Budapest, Hungary
http://www.budapestartfair.hu/

info:
Heroes Corner and iron bar code

Normally barcode is an optical machine-readable representation of data, which shows certain data on certain products. Barcodes represented data in the widths or symbologies and some of the images termed 2D matrix codes. Here, in the work of Italian artist Paolo Vivian named “Bar Code” we could find several reflections and analogies. Especially made for Budapest Heroes Corner project, his iron bar code naturally turns our attention back to the times. His composition is made from rusted iron parts. The form, brown color, rust and corrosion reminds post-war time and the period of Iron Curtain when people weren`t allowed to communicate, travel, read, listen, feel even to have thoughts…It is not casual that western artist is presented in Heroes Corner from a gallery based in land behind iron curtain border. The invitation to Vivian from Bulart gallery symbolizing changed times and new social rules. Just 20 years ago that act was not only impossible. It could be also dangerous for life for both sides. The “Bar Code” of Vivian is a part of his artistic interest into the field of collective memory last years and it is a part of cycle bar codes where he discovers new forms of the memories and its metamorphosis and reflections into human behavior. This work of Vivian has socio-political aspects but his message hasn`t only one level of understanding for. His iron rusted curtain is as matrix of coded human memories, senses and dreams. Often we close the doors between us and world without reason just following a social models and codes for communications, speaks Vivian. He plays by words and searches the codes for normality. Coded barriers afore human relationships. Vivian used some empty spaces in his composition and natural temporal change of the iron face is a symbol for hope. Rust and corrosion here gives that hope. We are products of our concepts and our concepts are products of collective memory. Corrosion could changes the information and to transform the code and to decode the barrier.
Dora Bulart, curator

Paolo Vivian. "Bar Code". iron . 100/100/10 cm/ 60 kg

bio
Paolo Vivian is a multidisciplinary artist. His artistic interests are focused into the modality of collective memory, identity and human behavior. He plays by words and meanings and changes the places of the concepts. He used by means objects, wood, iron, sound, video, nature or people for his artistic games into the field of performance, installations and sculpture.

Paolo Vivian /1962, Serso, Italy/ has participated in many curatorial projects, collective exhibitions, international symposiums, festivals and art fairs in Italy and abroad since 1985.He has many international art awards from prestigious forums in Italy and abroud and his monumental works are part of public collections in Natuurkunst Drenthe (NL); Italian Culture Institute, Bergen (NO); Park Gerlache, Differdange (LU); Palace Cerra and Park Tre castagni, Pergine Valsugana (IT); Foundation “Camille Claudel “, La Bresse (FR); KunstForum, Stubenberg am see (AT); collection Bulart gallery, Varna (BG) etc. He is the founder of sKulturclub network; member of FIDA / federation of Italian contemporary artists/ and he is a curator of the international sculpture project “6x6”, Pine, Italy. Lives and works in Trento, Italy.he is presented by Bulart gallery (Varna, BG).
http://www.paolovivian.it/

Simon Hewitt, artistic director of Budapest Art fair and Paolo Vivian in front of "Bar Code" in Heroes Corner

/italian/
BULART GALLERIA. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
PAOLO VIVIAN. BAR CODE . 2010 . FERRO . 25-28 NOVEMBRE 2010. BUDAPEST

http://www.budapestartfair.hu/ ; http://www.bulartgallery.blogspot.com/

informazione: Angolo degli eroi e il codice bare di ferro

Normalmente il codice a barre è un insieme di elementi grafici a contrasto, leggibili da un sensore a scansione, che si riferiscono a determinati dati che rimandano ad un prodotto specifico. Nel lavoro dell’artista italiano Paolo Vivian intitolato “Bar Code” possiamo trovare svariati riferimenti e analogie. Creato appositamente per la sezione speciale “Heroes Corner” della Budapest Art Fair 2010, il suo codice a barre focalizza naturalmente l’attenzione verso il passato. La sua opera e’ stata creata con pezzi di ferro che nel tempo si sono arrugginiti. La forma, il colore, la ruggine e la corrosione ricordano i tempi del dopo guerra nell’est europeo e il periodo della Cortina di ferro quando alla gente non era permesso comunicare, viaggiare, leggere, ascoltare, provare emozioni e nemmeno pensare... Non e’ casuale che un artista occidentale sia presentato nell’angolo degli eroi da una galleria che sta oltre il confine della ex cortina di ferro. L’invito dalla Bulart gallery a Vivian simboleggia il cambiamento dei tempi e l'affermazione di nuovi ruoli sociali. Solo vent’anni fa questa collaborazione non solo sarebbe stata impossibile, ma poteva essere pericolosa per la vita di entrambi. Il codice a barre di Vivian e’ parte del suo interesse artistico nel campo della memoria collettiva sviluppato negli ultimi anni e fa parte di un ciclo di codici a barre dove egli scopre nuove forme della memoria, le sue metamorfosi e i conseguenti rispecchiamenti nel comportamento umano. Questo lavoro di Vivian ha aspetti socio – politici ma il suo messaggio non ha un solo livello di comprensione. La sua cortina di ferro arrugginito e’ una matrice di memorie umane codificate, sensi e sogni. “Spesso noi chiudiamo le porte tra noi e il mondo senza ragioni, solamente per seguire modelli sociali e codici di comunicazione”, spiega Vivian. Lui gioca con le parole e ricerca un codice per la normalità. Le barriere codificate sforzano le relazioni umane. Gli spazi vuoti nella sua composizione e il cambiamento naturale del ferro sono un simbolo di speranza. La ruggine e la corrosione danno questa speranza. Noi siamo i prodotti dei nostri concetti e i nostri concetti sono prodotti della memoria collettiva. La corrosione può cambiare l’informazione e trasformare il codice in un decodificatore della barriera.
Dora Bulart, curatrice

bio
Paolo Vivian è l’artista multidisciplinare e la sua ricerca artistica è nel campo di memoria collettiva, una costellazione di memorie, fatta di episodi del vissuto privato e collettivo, con i quali ricostruisca il dialogo tra lo storico, religioso e la coscienza personale attraverso la contaminazione di media differenti: scultura, installazione, fotografia, performance,video etc.

Paolo Vivian /1962 , Serso, Italia / ha cominciato ad interessarsi all'arte dal 1985 e ha partecipato a molti importanti festival internazionali, simposi locali e internazionali di scultura, presente a fiere d’arte contemporanea in Italia e all’estero /Kunstart, Artvilnius, August in art,Altonale, Arte e natura etc/ . Egli ha tenuto diversi progetti concettuali, azioni e performance in Italia, Bulgaria, Francia, Germania,Austria, Paesi Bassi, Lituania e Ungheria. Conta più di 10 mostre personali in gallerie private, istituzioni culturali, sale pubbliche in Italia, Bulgaria e Lituania. Ha vinto molti premi internazionali per la scultura in Italia ed estero.Ha realizzato sculture monumentali in spazi pubblici in Lussemburgo, Francia, Norvegia, Paesi Bassi ed Italia. Lui e il membro della FIDA /federazione italiana degli artisti /. Vive e lavora a Trento. Paolo Vivian e presentato da Bulart galleria (Varna, BG).
http://www.paolovivian.it/

The galleries from Heroes Corner in Budapest Art Fair, 25- 28 nov 2010

/bulgarian/
БУЛАРТ ГАЛЕРИЯ. HEROES CORNER. BUDAPEST ART FAIR
ПАОЛО ВИВИАН. БАР КОД . 2010 . ЖЕЛЯЗО . 25-28 НОЕМВРИ 2010. БУДАПЕЩА

http://www.budapestartfair.hu/ ; http://www.bulartgallery.blogspot.com/

инфо:
Ъгълът на героите и железния бар код

Обикновено бар кодът е система за кодиране на данни за производителя и артикула, който служи за проследяване на движението на продукта и действията на потребителите. Разчита се от оптично сензорно устройство. Най-често срещани са бар кодовете, състоящи се от цифри и различни по широчина вертикални успоредни линии, които визуално наподобяват матрица. В работата на италианския художник Паоло Вивиан, озаглавена "Бар код" намираме множество тълкувания, аналогии и връзки. Създадена специално за проекта "Heroes corner” /Ъгълът на героите/ , част от Панаира за модерно и съвременно изкуство в Будапеща творбата на Вивиан по естествен начин обръща вниманието ни назад към миналото. В ъгъла на героите по покана на организаторите и на артистичния директор, критикът Саймън Хюит участват 25 водещи галерии за съвременно изкуство от бившите комунистически държави. Творбата на Вивиан , създадена от ръждиви парчета желязо, с формата си на решетка и с кафявия цвят на корозията обръща вниманието на зрителя по естествен начин към времето на Желязната завеса, когато хората нямаха право да общуват, да пътуват, да четат, да слушат музика, да чувстват и дори да мислят свободно ... Не е случайно, че западен художник е представен в този проекта наречен „Ъгълът на героите” от галерия, базирана в територия зад бившата Желязна завеса. Поканата на галерия "Буларт" към италианския художник символизира променящите се времена и е акт на утвърждаване на новия социален ред и роли. Само до преди двадесет години, това сътрудничество е не само не би било възможно, но би могло дори да бъде опасно за живота и на двете страни. Баркодът на Вивиан е резултат от творческите занимания на артиста в областта на колективната памет през последните няколко години и е част от поредица бар кодове, където той разкрива метаморфозите на социалната памет в наши дни, като изследва и произтичащите от това отражения в човешкото поведение. Произведението на Вивиан има социално – политически аспект, но това е само едната страна на посланието му. Неговата ръждива желязната завеса е и матрица на кодирани човешки спомени, мисли и мечти. "Често ние затваряме вратата между нас и околния свята без причина, само следвайки установени модели и социални кодове за комуникация", казва Вивиан и се заиграва с думите и концепциите, търсейки код за нормалност. Кодирана бариера в междуличностните взаимоотношения… Празните пространства в композицията, корозията върху структурата при него са символ на надежда. Ние сме продукт на концепциите си , които пък от своя страна са продукт на колективната памет. Корозията с течение на времето може да промени структурата на информацията и така да декодира бариерата като преминаването стане възможно.
Дора Дончева- Буларт, куратор

Био
Паоло Вивиан е мултидисциплинарен художник, който изследва модалността на колективната памет и отраженията и върху човешкото поведение и идентичност. Той си играе с думите и концепциите, променя значенията и местата на понятията. Използва обекти, предмети, дърво, желязо, звук, видео, природа и хора за артистичните си занимания в областта на пърформанса, инсталацията и скулптурата.

Паоло Вивиан / 1962, Серсо, Италия / участва от 1985 г. в множество кураторски проекти, концептуални изложби, международни симпозиуми, фестивали и арт-панаири в Италия и в чужбина / Kunstart, Artonale, August in art, Art and nature, Artvilnius и др/. Hосител е на международни награди за изкуство от престижни форуми в Италия, Франция, България. Негови монументални творби са част от обществени колекции в Natuurkunst, Дренте (Холандия); Italian culture institutе, Берген (Норвегия); парк Gerlache, Differdange (Люксембург); дворецът Cerra и парк Тре castagni, Pergine Valsugana (Италия), Фондация "Камий Клодел", Ла Брез (Франция); KunstForum, Stubenberg (Австрия); колекция на „Буларт” галерия, Варна (България) и т.н. Той е основател на артистичната международна мрежа sKulturclub и е член на FIDA / федерация на италианските съвременни художници /. Куратор е на международния проект за скулптура "6x6" в Пине, Италия. Живее и работи в Тренто, Италия. Представен е от галерия "Буларт" (Варна, България).
http://www.paolovivian.it

UNnatural by Nitra

2010-11-20T16:18:00.002+02:00

Unnatural - “Неестесвено”
"Неестесвен – изкуствен, ненормален, фалшив, лъжлив ....
Представям 7 творби, които са обединени от общото заглавие, като във всяка една от тях е поставен проблема за размиването на психологическите граници между “нормално”, “естествено” и “ненормално”, “неестествено”. Кой определя какво е “нормално” и какво не е?
Това е въпрос на лични, субективни ценности, изграждане на индивидуално отношение спрямо засягащите ни социални проблеми на съвремието.
В контекста на изкуството представям модели на отношения, които са в противовес с “ естествената” природа на човека, модели , които са изкуствено наложени и на които се противопоставяме в ежедневието."
Нитра

Антония Велчева Колева
Родена съм 1983г. в гр. Ямбол.
2002 г. - завърших НХГ “ Димитър Добрович”- Сливен специалност Иконопис
2006г. - завърших бакалавърска степен специалност Стенопис във ФИИ към
ВТУ “Св.Св. Кирил и Методий”
2008г. - завърших магистърска степен специалност Графичен дизайн към
графичния департамент на Академията за изящни изкуства в град Лодз / Полша/
Живея и работя във Варна.
Работя в сферата на живописта, графиката, илюстрацията и дигиталните изкуства.

Избрани групови проекти и изложби
2010- изложба “Self promotion”, част от уикенда за съвременно изкуство
” CON.TEMPO”, галерия “Юка”, Варна
2008- групова изложба посветена на 110 години от рождението на Добри Добрев,
галерия “Дебют” , София
2008- изложба на студенти от Академията за изящни изкуства и дизайн,
Галерия “Promocji Mlodych Bok Rondo”, Лодз ,Полша
2007- проект “ Глаголическа диктатура”, Велико Търново; куратори
Константин Денев и Атанас Тотляков
2006- изложба “Bulgartissimo”, галерия “Adeas”, Страсбург, Франция
2006- груопва изложба, галерия “Червеното пони”, Пловдив

ZERO-V | HIGH TECH SCULPTURE

2010-11-04T11:33:00.007+02:00

6TH NOVEMBER 2010
BULART GALLERY22 SHIPKA STR VARNA
OPENING AT 6 PM with DJ SixtyNine

ZERO-V HIGH-TECH SCULPTURE. MODELS INTRODUCED: AUTO, AUTO-TECH, HYDRO, HYDRO-TECH. LENGHT - 400MM, HEIGHT - 100MM. THE GEOMETRIC DETAILS ARE MANUFACTURED BY HIGH-QUALITY MATERIALS - POLYAMYDE, POLYURETHANE, DURAL. THE FRAME CONSISTS OF TITANIUM ELEMENTS. SIMILAR TO THE SPORTCARS AND THE POWERBOATS A BRAKE DISC IS INSTALLED IN THE MODEL AUTO AND A PROPELLER IN THE MODEL HYDRO. THE DETAILS ARE IN DIFFERENT COLOURS: AUTOMOTIVE RED, MARINE BLUE, TECHNICAL BLACK. THE SCULPTURES ZERO-V FIT IN FUTURISTIC TECHNO ARCHITECTURE PREVAILED BY METAL AND GLASS.

ZERO-V – ХАЙ-ТЕК СКУЛПТУРА
ПРЕДСТАВЕНИ СА МОДЕЛИТЕ: AUTO, AUTO-TECH, HYDRO, HYDRO-TECH. ДЪЛЖИНА – 400ММ, ВИСОЧИНА – 100ММ. ГЕОМЕТРИЧНИТЕ ДЕТАЙЛИ СА ПРОИЗВЕДЕНИ ОТ ВИСОКОКАЧЕСТВЕНИ ЛЕКИ МАТЕРИАЛИ – ПОЛИАМИД, ПОЛИУРЕТАН, ДУРАЛУМИНИЙ. РАМАТА СЕ СЪСТОИ ОТ ТИТАНИЕВИ ЕЛЕМЕНТИ. ПО ПОДОБИЕ НА СПОРТНИТЕ КОЛИ И МОТОРНИТЕ ЛОДКИ В МОДЕЛЪТ AUTO Е ИНСТАЛИРАН СПИРАЧЕН ДИСК, А В МОДЕЛА HYDRO – ПРОПЕЛЕР. ДЕТАЙЛИТЕ СА В РАЗЛИЧНИ ЦВЕТОВЕ: АВТОМОБИЛНО ЧЕРВЕНО, МОРСКО СИНЬО, ТЕХНИЧЕСКО ЧЕРНО. СКУЛПТУРИТЕ ZERO-V СЕ ВПИСВАТ ВЪВ ФУТУРИСТИЧНА ТЕХНО АРХИТЕКТУРА, КЪДЕТО ПРЕОБЛАДАВАТ МЕТАЛ И СТЪКЛО.

Весел Танев е роден във Варна през 1979 г. Завършва НХА, София,специалност скулптура /2005/.Специализирл е по програмата "Еразмус" в Испания /2003/. Излагал е проектите си в ГХГ, София,галерия "Белия квадрат", София, СБХ, София, галериите“Хуан Коста”, “Картел”, “Сиди Хиаяа” в Испания, Младежкото триенале за съвременно изкуство, Истанбул и др. Живее и работи във Варна.

"Неговото изкуство борави с изразния език на промишленото производство. Той използва универсални машинни детайли и работите му напомнят продукти на индустриалния дизайн. В тяхното създаване водещ е концептуалният замисъл.Изпълнението се базира изцяло на принципите на масовото тиражиране по точен предварителен проект. Композицията при него се гради на извечните принципи на статиката и равновесието. В нея е залегнало едно потенциално механично движение, което е блокирано обаче още в своята изходна фаза. Композиционното решение се търси в балансирането между динамиката и покоя" пише за авторa критичката Яна Костова

Изложба живопис на иван костолов / exhibition painting by ivan kostolov

2010-10-18T23:03:00.008+03:00

/for english scroll down/

Заповядайте на откриването на
самостоятелна изложба живопис на ИВАН КОСТОЛОВ
БУЛАРТ галерия, Варна, Шипка 22
22 октомври 2010 от 19.00ч

текст за изложбата на доц.д-р Галина Лардева, изкуствовед:

"Изложбата на Иван Костолов в галерия “Буларт” е първо самостоятелно представяне пред варненска публика и е подготвена конкретно за пространството на галерията. В последните няколко години творчеството на Иван Костолов се утвърди като явление в новата българска живопис. След близо десетгодишен престой в Германия и след завършването му през 2006 г. в една от най-престижните художествени академии в Европа – Städelschule във Франкфурт на Майн (в класа на проф. Херман Нич и проф. Криста Неер) той има интензивен период с множество сериозни участия в българската и германската арт-сцени. Сред тях се открояват участието му в кураторските проекти «Поглед от дистанция» (2006) и «Толкова те харесвам» (2010) в рамките на изложбата 10х5х3 в СБХ, индивидуалната му изложба в Гьоте институт (2007), участието му в кураторски проект «По следите на зaгубеното време» в СГХГ (2007), участието му в селекцията на М-тел през 2007, номинации за наградите Руф през 2007 и 2010 г., самостоятелните му изложби в галерия «Аспект», Пловдив (2007) и «Агрион» (2008), участието му в Национални есенни изложби «Концепции за образа», (2008), кураторски проект «Вдишване-издишване» Гьоте институт (2010), изложбата на секция 13 (2010) и т.н.

Още с първите си изяви неговите произведения предизвикаха интереса на специализираната публика с неподражаемия си живописен език, в който наред с едно изключително професионално, класическо щудиране на формата се изследват граничните зони на образността. Всяка от картините на Иван Костолов представя обектите си на художествена провокация по един необикновен, концептуално конструиран начин. В тях зрителят би могъл да се окаже в ситуация на откривател, на съавтор, изобщо на «заговорен» и «заигран» от визуалния образ, защото във всяка композиция, на пръв поглед дори напълно тривиална като мотив, са вплетени множество фабули, сглобени по волята на художника, които представят един неподозиран, непредсказуем, често ироничен сюжет. Така в тази експозиция се появяват «Дракон», «Стопаджия», «Дискотека» и т.н. Този провокиращ художествен похват разкрива един рядък интелектуален, силно концентриран авторски потенциал, необременен с готови естетически и пластически формули, различен със свободата на духа си и любопитен с ракурса на изследователския си поглед."

За автора:
Иван Костолов (1972 г., Пловдив) е възпитаник на ССХУ за сценични кадри, Пловдив. Учи в НХА- София (1994-1996 г.). През периода 1999-2001 г. учи в Академия за изкуства, Майнц. От 2001 до 2006 г. е студент на световно известния художник проф. Херман Нич, а през 2006 г. завършва майсторски клас при проф. Криста Неер в Städelschule във Франкфурт на Майн. Член на Съюза на българските художници. Има множество самостоятелни изложби и участия в престижни общи художествени експозиции в България и Германия. Носител на I награда за живопис в Национален конкурс за млади художници, критици и куратори на Съюза на българските художници през 2007 г.

линк към статията на Г. Лардева във в-к "Култура " от 5 .11.2010 : http://www.kultura.bg/bg/article/view/17605

----english -----

We are kindly invite you for
opening of solo exhibition painting by IVAN KOSTOLOV
in BULART gallery, 22 Shipka str, Varna

save the date : 22 october 2010 at 7 pm :-)

short bio
Ivan Kostolov /1972, Plovdiv/
In 1991 he graduated the Secondary School for Scenic Artists in Plovdiv, а in 1996 – Stage Design at the National Academy of Arts in Sofia. He studied at the Max-Weber-Haus College for German Language and Culture of the University in Heidelberg, in 2001 he was student at the Art Academy in Mainz, in the class of Professor Klaus Vogelgesang. He graduated the Stadelschule State Higher School of Fine Arts, Frankfurt/Main, in 2006, in the classes of Professor Herman Nitsch and Professor Christa Naher. Completed the Master’s class of Professor Christa Naher. Member of the Union of Bulgarian Artists (UBA) since 2007. Individual exhibitions: In Quest, Goethe Institute, Sofia; Schlampentrompete, U7 Gallery, Frankfurt/Main (2006); Black – White, Mainz (2002); Dissonance Gallery, Plovdiv (1998); United Bulgarian Bank, Sofia (1996). Group exhibitions: Following in the Tracks of Lost Time (project of the Sofia City Art Gallery), Sofia City Art Gallery (2007); 10x5x3 (curator Galina Lardeva), National Exhibition Centre for Contemporary Art, 6, Shipka Street, Sofia; National Youth Exhibition, Gallery at 6, Shipka Street (2006); Junge Kunst mit Zukunft [Young Art with a Future], within the frameworks of the Museum Night, Frankfurt/Main (2006-2002); Rundgang, Annual Exhibition of the Stadelschule, Frankfurt/Main (2006-2001); New Step, U7 Gallery, project of the Porticus Gallery at the Art Frankfurt Arts Fair, Frankfurt/Main; Stadelschule heute Exhibition, Art Forum, Seligenstadt, Germany (2005); Young Talents, Mainz (2003); Löwenhof Art Forum, Frankfurt/Main (2002); exhibition of the class of Herman Nitsch, Offenbach, Germany (2001); The Natural Centre – I, Irida Gallery, Sofia (1999).

news: kiril cholakov and "piccolo popolo" /bulgarian /english/italian/

2010-10-06T15:45:00.019+03:00

* for english and italian scroll down

Скъпи приятели,
имаме удоволствието да ви поканим на изложбата на Кирил Чолаков в ЕС галерия, Мерано, Италия. "Малки хора" е инсталация от 4000 фигури, изрязани от автора от черен картон, които групирани по 100 обхващат галерийното пространство изграждат свят на светлини и сенки, придавайки усещане за жизненост, чувственост и страст.
Изложбата на живеещия в Римини българския художник Кирил Чолаков /1964, София/ е резултат на съвместната работа между галерия "Буларт" и галерията на Ервин Сепи в Мерано. Началото на проекта бе поставено т.г. през март на панаира за съвременно изкуство Кунстарт в Болзано, Италия, където галерия "Буларт" представи кураторския проект "Градски диалози", в който Кирил Чолаков участваше. "Piccolo popolo" или "Малки хора" е проект, специално създаден за пространството на ЕС галерия. Представянето на изложбата е поверено на българската изкуствоведка Катя Ангелова, която живее и работи от години в Милано и съвсем на скоро в Пловдив по време на 16-та седмица на съвременното изкуство тя участва с кураторския си проект "Живот в движение" /съвместно с Андрея Виарда/. /Нейният текст за изложбата можете да прочете на http://www.esgallery.net/?p=1030&lang=en /

Кратки биографични данни за Кирил Чолаков.
Роден през 1964 г в София. Живее и работи в Римини, Италия. Завършил е Художествената Академия в София. Работи в областта на живописта и инсталацията. Участвал е международни форуми за съвременно изкуство и кураторски проекти в България, Италия, Германия и др , по-важните между които са Ludwig Museum Koblenz /2008/, Биеналето в Шумен /2006/, Donumenta /2005/, Conflict/Conflict, Sinapsher, Болоня /2005/, Август в изкуството, Варна /2004/, Kunstart 10, Болзано /2010 /с галерия "Буларт"/ и др. Реализирал е няколко самостоятелни изложби в България и Италия, а варненската публика очаква изложбата му в галерия "Буларт" през 2011.

piccolo popolo.кирил чолаков
es gallery ,
via portici 75
merano , italy
откриване:14 октомври 2010 от 19.00ч.

*повече на http://www.esgallery.net

.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-. english.-.-.-.-.-.-.-.--.

Dear friends,
We are working under presentation of bulgarian artist based in Rimini Kiril Cholakov in Erwin Seppi's gallery in Merano, Italy. The exhibition is a result of collaboration between Bulart gallery and ES gallery started this year in march during Kunstart 10 in Bolzano, Italy where Bulart gallery participated with curatorial project "Urban dialogues" and Kiril Cholakov was part in it.

"PICCOLO POPOLO" is the name of Kiril Cholakov’s project.It is especially made for the space of ES gallery. The installation is from 4000 figures cut by hand from black cardboard and overrun the gallery space in groups of 100, grouping together to create a play of light and shadows and transmitting a sense of vitality, sensuality and passion.
The presentation of the exhibition and critic text - Katia Anguelova, leading bulgarian art critic based in Milano.

Short bio: Kiril Cholakov /1964, Sofia/lives and works in Rimini, Italy. His work has been exhibited at: Ludwig Museum Koblenz, Germany /2008/, International biennial of Contemporary Art, Shumen, Bulgaria /2006/, Donumenta, Germany /2005/, Conflict/Conflict, Sinapsher,Villa Serena, Bologna, Italy /2005/, August in art biennial for visual arts, Varna, Bulgaria /2004/, Kunstart 10, Bolzano, Italy /with "Bulart " gallery /etc.

PICCOLO POPOLO KIRIL CHOLAKOV
OPENING: 14th october 2010 at 7 pm.

ES contemporary art gallery,
Laubengasse 75,
39012 Merano, Italy.

*more for the exhibition also in : http://www.esgallery.net

.-.-.-.-.-italiano.-.-.-.-.-.-.-.-.

/kiril cholakov.piccolo popolo.installation detail/

Cari amici ,
ho il piacere di invitarvi,

Giovedi, 14 ottobre alle ore 19.00
ES galleria d'arte contemporanea,
via Portici 75, Merano, Italia
INAUGURAZIONE DELLA MOSTRA
"PICCOLO POPOLO" di KIRIL CHOLAKOV
* presentazione e il testo critico - Katia Anguelova

La mostra è conseguenza della collaborazione tra Bulart Galleria /Varna, BG/ e ES galleria /Merano, IT/.

PICCOLO POPOLO è il titolo del progetto di Kiril Cholakov appositamente creato per ES contemporary art gallery di Merano. 4000 figure di cartone nero ritagliate a mano, invadono in gruppi di 100 lo spazio della galleria, raggruppandosi secondo l’arrivo della luce e trasmettendo un senso di vitalità, sensualità e passione.

breve cv: Kiril Cholakov (1964, Sofia, Bulgaria, vive e lavora a Rimini, Italia), I suoi lavori sono presentati a: Ludwig Museum Koblenz, Germany /2008/, International biennial of Contemporary Art, Shumen, Bulgaria /2006/, Donumenta, Germany /2005/, Conflict/Conflict, Sinapsher, Villa Serena, Bologna, Italy /2005/, August in art biennial for visual arts, Varna, Bulgaria /2004/, Kinstart 10, Bolzano /con "Bulart galleria" ecc.

* leggi il testo critico di Katia Anguelova : http://www.esgallery.net/?p=1034&lang=it#more-1034

video 13

2010-09-10T10:03:00.015+03:00

/english below/
В понеделник,13 септември 2010 от 19.00ч стартира новата програма на галерия Буларт ВИДЕО 13. Проектът представя видеоарт от България и чужбина, презентации на международни форуми за видеоизкуство по света, тематични соло и сборни презентации, творчески ателиета и лектории с водещи видео художници и куратори. Първата селекция ангажира вниманието на публиката към 13 творби на автори от България и Италия, гостували в различни кураторски проекти на галерията през последните две години -Алесандра Арно, Татяна Фести, Игор Имхоф, Лемех 42 от Италия и Севдалина Кочевска, Венелин Шурелов, Евгения Сърбова, Пламен Соломонски и Свилен Димитров от България.
*италианскто присъствие е със съдействието на Арте Боканера галерия /Тренто/, Визуален Контейнер /Милано/ и куратора Ребека Делменико.

video 13. bulart gallery. 13 september 2010 at 7 pm

video 13 is a new program of bulart gallery and it presents selections made by local and international artists/curators.In Video 13 has also solo presentations, workshops and lections with leading video artists. video 13 starts on monday , 13th september at 7 pm by screening of 13 works by artists from Bulgaria and Italy,well-known from last two years bulart's projects.

allesandra arno, igor imhoff, tatyana festi and lemeh 42 from italy and sevdalina kochevska, plamen solomonski, venelin shurelov, evgenya sarbova and svilen dimitrov from bulgaria are artists from this first stage of video 13.

* with thanks to VisualContainer /Milano/, Arte Boccanera gallery /Trento/ and Rebecca Delmenico /curator/

memo.real - "sightseeing" tour

2010-08-17T12:12:00.002+03:00

memo.real - "sightseeing" tour ->fars &mouse ->
two meeting points :
17-08 at 5 p.m. bulart gallery;
18-08 at 5 p.m. yuka gallery

memo.real - video presentation

2010-08-12T02:35:00.012+03:00

memo.real - collateral event- august in art -biennial for visual arts- varna 2010

wilfried agricola de cologne/germany/

vienne chan/china/

marisa benjamim/portugal/

nuno vicente /france/

video

music cafe look. 60 knyaz boris I blvd
presentation :12 august at 9 p.m.

memo.real is a curatorial project by dora bulart dedicates to urban cultural behavior and present form of collective memory. It is a collateral event into the program of august in art- biennial for visual arts, varna, 2010.

Wilfried Agricola de Cologna /Germany/

"en [code] ed II”, 2008, DVD, miniDV(PAL), 5'30''
Digital video created by media artist Agricola de Cologne, inspired by a visit of Thessaloniki. The work describes the principle of “code” or “coding” in form of an allegory, a metaphoric story as a ritual of meeting, dominating and resigning. The code is identified as a state of the static, dogmatic and conservative, which asks for obedience, but gives no chance to escape.In technological concern, the work is non-linear programmed in Flash and integrates different digital media, created, modified and remixed by the artist.Voice and sound performance by Agricola de Cologne.
"Truth - Paradise Found", 2004, miniDV, 3'00'',

-->Award for Best experimental film in International Shortfilm Festival Budapest 2007
The video tells the story of the human desire to be as close to truth as possible. But who ever will succeed while living a life dominated by the fast running time and endless searching?If there is any paradise, then monks or people really resting within themselves find a paradise close to truth close to GOD. But it is only truth people are believing in. Is there absolute truth?The video consists of three sections, a spiritual and a physical section and the acting level, the artist who is filming the scene, an intruder who become witness of a ritual of truth.This basic video wasfilmed at the Rila Monastery, the spiritual centre of Bulgaria.
"Silent Cry", 2008, mini DV, 3'05''
Silent Cry is the visualization of an internal cry happening all the time, when society does not allow to show deep emotional affection. The silent cry is always present caused by never ending traumatizations during decades hidden behind the facade people wants to see.And even if the cry would be be seen or heard, people would refuse to face it.

* Wilfried Agricola de Cologne is a multidisciplinary media artist, director of shortfilms & videos, New Media curator and founder & director of the Cologne based [NewMediaArtProjectNetwork],the experimental platform for art and New Media and director of CologneOFF – Cologne International Videoart Festival.He is living and working in Cologne/Germany. As an artist, he had more than 100 solo exhibitions in cooperation with 80 museums in Europe, South America and USA, he is participating since 2000 in more than 500 media exhibitions and festivals around the globe.

Vienne Chan /China/

"t(raum)", 2010, 3'48''
A play between the German words “traum” (dream) and “raum” (room). The way the designation in architecture sculpts mental landscapes. Shot in Tierpark Zoo in East Berlin.
"Ophelia", 2010, 2'05''
In the water, a sentence repeats. “Sois mienne pour toujours” means “be mine forever” in French. The desire for individual possession consummates.
"Un papillon sur Papineau" (Original French title; English translation: A butterfly on Papineau), 2009, 3'29''
A butterfly in the rain. Caught in a web of discordance, lost its way when it went looking for unity. Waiting hesitantly to be swallowed by the rain on Papineau Boulevard.

*Vienne Chan was born in Hong Kong and studied the philosophy of religion in Canada. She began making experimental videos independently in 2007 and has been screening internationally since then. Her works vary in subject matter but all strive towards an independence from the social constructs of natural language - and in a similar vein, the ruination of identity. With a somewhat nomadic background, the concept of indeterminacy is of special interest to Vienne.

Marisa Benjamim /1981,Portugal/

"My grandmother", 2010, 07'21"
A short documentary about the vision of a grandmother and older geeration on Portugal.
"Ikebana", 04'02"
It is an invitation for a walk in the mountain. A sensitive narrative of a perception and experience of nature.
"Untitled", 02'48"
Sometimes you have to follow the butterfly to find your own way, learn how to camuflage, when stop and when to fly.

Nuno Vicente /1981,France/

"Palavras ao interior" (Words to the interior);minidv, 2'48'', 2010
Referred to the Cartesian dichotomy that pits the mind to the body, the
conversation is operated by a micro digital recorder, an indirect monologue of the consciousness towards the interior. A symbolic act that can be seen as the attempt of a reconciliation between the suggested elements, part of the same, in a mutual and immemorial conflict originated by an ambiguous mediation with the exterior.
Fragmento de uma acção (Fragment of an action) ; minidv, 03´12´´,2010
Remembering the processes of memory, in permanent mutation, a sentence that does not want to disappear shows by its own subject the difficulty of the negation of a process based on its own logic. Searching for the non verbal and the stage that precedes the action, this video can easily be understood as the concern of the individual in opposition to principal agents of approximation between humans. Language can also be seen as a factor that distances one from his inner self.

* berlinerpool is parner for presentation of marisa benjamim, nuno vicente and vienne chan. berlinerpool is an international artist initiative that structures a cooperative network of artists,curators and art spaces,based in Berlin, Germany. http://www.berlinerpool.de/

memo.real -mona jas /germany/

2010-08-09T17:28:00.005+03:00

opening: 10th august at 8 p.m.
yuka gallery, 23 v.drumev str.varna

Mona Jas /Germany/ - “All items auctioned by Christian Schimanski over the internet in the last six years”
DV film, loop, 8 min, stereo / soundtrack by Curd Duca ; in co-operation with Holger Friese/ and paintings

The movie “All items auctioned by Christian Schimanski over the internet in the last two years“ presents items who had been sold or bought by a user named “schimanski.net“ on ebay. The slideshow of goods presents a deep view into the private life of a specific person. A frying pan and a golden coin, palm trees and loudspeakers, a watch and RAM bays had been transfered between seller and buyer. But it remains speculatively, who hides behind the pseudomyn and if he (she) was the seller or buyer. The images can be interpreted in several ways. The simple removal to a new flat or a heartbreaking split. Sudden prosperity or a financial disaster, which needed to be covered with a garage sale. “schimanski.net” is the only person who knows the true story, but you’re invited to create your own.

Mona Jas was born in Rheden/The Netherlands. 1989-94 Studied fine arts at the Hochschule der Künste Berlin. 1995 Joined the master class of Professor Katharina Sieverding. Lives and works in Berlin.
In centre of her art works is the theme of individual identity within the political battleground of society. Memory, perception and language shape, consolidate and alter man’s inner identity, which shows itself to the outside world in lifestyles and rituals. Her work is based on film and photography; she conductes interviews, produces cinematic productions and photographic studies. Also she use audiovisual ‘ready mades’ – video and audio material found online, TV fragments and home movies.

memo.real - collateral event - august in art - biennial for visual arts - varna 2010

my partner for the project: ES gallery /Merano,Italy/- www.erwinseppi.org

memo.real - angel karagiozov

2010-08-09T16:59:00.003+03:00

angel karagiozov installation project
10th august 2010 in vitra gallery. 88-90 skobelev str. varna

ангел карагьозов представя проект инсталация и обекти
галерия витра, ул.скобелев 88-90
откриване на 10 август от 19.00ч

Angel Karagiozov works into the field of conceptual art.He is multidisciplinary artist and he used the tools of installation, simulation and performance for his artistic researches into the field of collective memory.He has interest in unconsciousness human understanding of present life and his research simulate reflections of artifacts from spiritual and historical point of view.He mixed human past and future and plays with the meaning of words,he changes the places of our framed concepts and creates provocations used ready made,drawings or visitors reactions during his exhibitions.

Angel Karagiozov /1978, Varna/ has finished his art education in Hochschule für Angewandte Kunst, Vienna /1997 – 2003/ and he had specialization in Ecole Nationale Supérieure d'Arts, Paris – Cergy /2004 – 2005/. He has taken participation in several exhibitions and curatoral projects in Germany, Italy, Austria, France and Bulgaria. He has 4 solo exhibitions in Austria,France and Bulgaria.His last project "2012" was presented in con.tempo - weekend for contemporary art in Varna,2009. Angel Karagiozov is a member of Berufsverband Bildender Künstler Österreichs and International Association of Art. Since 2006 he lives and works in Varna.

memo.real - collateral event- august in art- biennial for visual arts- varna 2010
curator dora doncheva-bulart

memo.real .collateral event.august in art biennial.varna.2010

2010-08-07T12:59:00.003+03:00

alessandra arno'/италия/. "overlook". видео инсталация.фотография
галерия "буларт". ул."шипка" 22. варна
откриване : 8 август от 19 ч
memo.real - кураторски проект на дора дончева.съпътстваща програма на "август в изкуството".биенале на визуалните изкуства.варна.2010

alessandra arno /italy/."overlook". video installation.digital photography
bulart gallery. 22 shipka str. varna. bulgaria
opening:08-08-2010 at 7 p.m.
memo.real is a curatorial project by dora doncheva-bulart dedicates to urban cultural behavior and present forms of collective memory.it is a collateral event into the program of august in art.biennial for visual arts. varna. bulgaria. 2010

about "overlook" project alessandra arno' writes:

"Everything arises from a paradox.Derrick De Kerkhove during a Seminar in Bordeaux in 2006 stated that the geographic expansion of our thought goes well beyond our national boundaries: this would happen in an unconscious way, even though he urges that we should have to go over the notions of consciousness and unconsciousness. According to this, we’re living in a world where we constantly face globalization and cannot escape a global dimension of being anymore.
There we thus assist to a “modelling” of affection, to a collective synchronization that make us simultaneously go through the science progress and its failures, within a sort of joint consciousness. The web, the social networks and GoogleEarth have overexposed the individual in the last decades, providing us with the chance of being always visible and present, ready to receive messages and communicate, further to offering a watchful eye on what once were the insurmountable limits of human perception. That’s why we’re talking about media omnipresence, virtual ubiquity and synchronization towards global information.
Science progress is getting to “science fiction”, with no attention to ethical and scientific limitations or to side effects induced by an accelerated progress.
This preamble being, we could be prone to think that technology and science are undergoing a time of “Enlightenment” clearness, that researchers and scholars are progressing under the guidance of true knowledge and farsightedness.
In fact, according to Paul Virilio what we’re undergoing is a real getting back to researching the invisible, to bearing out what cannot be verified, to a Faith into what cannot be either seen or touched. Virilio thinks that scientists are nowadays involved with the investigation of the dark matter and its relevant hidden energy (the particle of God and antimatter – Cern, Genevre), thus accepting all that is not perceived and not expected rather than what is visible and clear.
Such is the paradox, then: in so a highly computerized, globalized and technological society, energies are being spent towards the intangible realm, and science thus becomes a science fiction narration in which everything is revisited and recreated, as if previous findings could bear no value in comparison with all the new ones that could possibly change or even shake the socio-cultural and environmental balances.
A clear will to manipulate the very nature of things under this intention is apparent, in order to re-create an “other” history and an “other” planet through programmes and applications.
My project originates here: from a sort of collective sensitiveness, that can eventually approach a clear resolution only within the intangibility of Faith or the unconsciousness necessary to re-map the historical and geographical properties of the whole planet.
Revisiting the collective tragedies and faithfully watching over the unknown world presented by the science fiction.
The video artworks Stars (2004) and Earth (2010) are a part of this project I’ve been working on for many years, related to the technological gaps affecting the human unconsciousness.
Stars seem to be dealing with a starry sky, that in fact is a starry sky colliding into the viewer, or ever a never ending rain of missiles. The usual poetry of the falling star and relevant message of good omen is distorted into a message of total war and mass destruction. The sky has become a dangerous and deadly place.
Earth presents a post-atomic scenery instead, in which technology is spying on science and no longer able to control its catastrophic side effects; in which media overexposion is a way of controlling and scheduling all individuals; in which nature has partially survived but lost energy; in which everything is standing still.
There we assist to the image of a dying planet, and mankind is upside-down looking at this disquieting prospect bound to the unknown, to the darkness, and cannot help but being fascinated by this new tech Faith.
Cosmic Strip
This the new story, the new Holy scripture, presenting astronauts and satellites as the new spiritual guides and the cathedrals of such a new Faith devoted to the unknown and incomprehensible."

Alessandra Arno works and lives in Milan,Italy.She graduated in Brera Art Academy in Milan and she makes the most of the expressive features of photogragh and video. Her attention is focused over visual and technological "gaps", the aberrations of which are distorting our perception of the real, and likes re-defining such boundaries.She has taken participation in many important videoart exhibitions,festivals,contests and curatorial projects in Utrech, Lisbona, Novosibisk, Paris, Belfast, Usa, Dublin, Hungary, Syria, Bulgaria, Romania, Hong Kong etcc.Her works have been presented also in Italy within video screenings and exhibitions in Milano, Roma, Brescia, Torino, Pescara, Firenze, Napoli together with other operators of national and international reputation. She realized solo exhibitions in Roma /2002/ and Brescia, Ken Damy Contemporary Photo Museum /2002/.Actually she is co-founder and project manager of Visualcontainer and Director of VisualcontainerTV International Videoart webTV.Since May 2010 she is a co-Director of [.BOX] Videoart Project Space, a videoart gallery based in Milan.

more info about memo.real project you can find in http://bulartgallery.blogspot.com/2010/08/memoreal-project.html

/still in bulgarian but soon in english too ;-)/

memo.real project

2010-08-06T20:24:00.009+03:00

"memo.real" - кураторски проект на Дора Дончева
съпътстваща програма на "Август в изкуството"- биенале на визуалните изкуства,Варна,7 – 31 август 2010

8 - 18 август, галерия "Буларт",ул."Шипка" 22
Alessandra Arno'/Италия/- "Overlook"- видео инсталация, фотография
откриване : 8 август от 19 ч

10 – 30 август , галерия "Витра",ул. "Скобелев" 88-90
Ангел Карагьозов/България/ - инсталация
откриване: 10 август от 19 ч

10 – 31 август, галерия "Юка", ул."В.Друмев " 23
Mona Jas /Germany/ - инсталация фотография , видео
*със съдействието на ЕS галерия /Мерано, Италия/
откриване: 10 август от 20 ч

12 август, мюзик кафе Look, бул.Княз Борис 60
Wilfried Agricola de Cologne /Германия/, Vienne Chan /Китай/, Marisa Benjamim /Португалия/, Nuno Vicente /Франция/ - видео прожекция
начало: 21.00 ч

"sightseeing" tour – Fars &Mouse ; meeting points: галерия Буларт - 17 август - 17.00 ч ; галерия Юка - 18 август- 17.00 ч

Проектът memo.real представлява изследване и динамична компресия в диалогов режим на съвременния градски живот и архитипите на новата колективна памет.
Постоянните реконструкции на индивидуалната памет разграждат усещането за непрекъснатост, цялост и идентичност. Ефектът от новите социо-културни взаимодействия – крайна технологизация, динамизиране на ежедневието, консумативност, религиозно отчуждение, транссексуалност, шовинизъм и др, формира една "политика на паметта", където е проектиран и наложен от моделите на новата масова култура нов тип социално поведение и ценностна система. В домодерните общества колективната памет се предава чрез традицията и възпроизвежда индивидуални и колективни исторически алгоритми на социо-културно поведение. Днес урбанизацията и глобализацията, виртуалните социални мрежи, масмедиите формират други ценности и нови комуникационни модели. Разграждат се взаимовръзки от исторически план . Цифровизацията на човешкото поведение, моделираната от медиите социална етика , консуматорската спекулативност, ценностната девалвация поставят съвременния човек в нова културна среда и генерират нова тип колективно съзнание, базирано на тези исторически нови културни модели.
memo.real е опит да се дефинират параметрите на новата колективна памет . Проектът противопоставя спекулативните социални модели и традиционните исторически ценности. Създава имагинерен мемориал на паметта на съвремието, в който домодерните архитипи биват претопени в съвременните социални практики.
Инсталации, дигитални изображения, видео метафори, артефакти от градския живот, елементи на субкултурата и ъндърграунда- изразни средства на художниците -участници в проекта събират парчета от пъзела на колективното съзнание днес. Поканените автори от България, Италия, Германия, Китай, Португалия и Франция имат трайни интереси в областта на съвременните социални взаимоотношения. В творчеството си разглеждат проблемите на алиенацията и комуникацията, на потребителското мислене, ефектите на технологизацията, проблемите на сексуалността, на връзките между религиозния възглед и историческата културна памет. Те изследват взаимоотношенията на градския човек с природата и технологичния напредък, модалностите на свободния избор и маркетинговите манипулации. Симулативните практики в проекта на германката Мона Яс, поетичните тревожни технологични метафори в инсталацията на италианката Алесандра Арно, медитативните абсурдни проекции на артефакти в инсталацията на Ангел Карагьозов, социално- психилогическите видео творби Вилфрид Агрикола от Кьолн, радикалните послания в работите на Виени Чан от Китай , природните метафорфози във видеото на португалката Мариса Бенджамим, символите на новия комуникационен код в творбата на французина Нуно Виченте структурират това изследване за пулса на градския живот и динамиката на колективната памет, а симулираната градска разходка, част от проекта поставя условен знак за продължение на разговора. Аналогията с туристическите културни обиколки по траекторията на култови за варненци обекти на стрийт художниците fars и mouse символизира състоянието на съвременния човек като турист в културните процеси, контролиран от индустрията.
memo.real провокира диалог за ситуацията, в която днес живеем и в която пътуваме, в която сме очевидци на промените на новото колективно съзнание, но провокира и към размисъл за агресивно променящата се среда, формираща нови социални практики и модели с неясни в бъдещето странични ефекти.
Дора Дончева

участват:
Alessandra Arno'/Италия/
Ангел Карагьозов /България/
Mona Jas /Германия/
Wilfried Agricola de Cologne /Германия/
Vienne Chan /Китай/
Marisa Benjamim /Португалия/
Nuno Vicente /Франция/
Fars & Mouse /България/

memo.real се осъществява с партньорството и логистичната помощ на:
ES gallery /Италия/ - VisualСontainer /Италия/ - Berlinerpool /Германия/ -
Сталкер Студио- хотел Максим.

www.bulartgallery.blogspot.com
тел за контакти: +359 887 244 882

memo.real

2010-07-21T02:19:00.021+03:00

/for english scroll down/

"memo.real" - кураторски проект на Дора Дончева ; съпътстваща програма на "Август в изкуството"- биенале на визуалните изкуства, Варна, 7 август - 10 септември 2010

8 август - 18 август, галерия "Буларт", ул."Шипка" 22
Alessandra Arno'/ Italy/ - "overlook"- видео инсталация, фотография
откриване : 8 август от 19 ч
10 август - 1 септември, галерия "Витра",ул. "Скобелев" 88-90
Ангел Карагьозов - инсталация
откриване: 10 август от 19 ч
10 август - 1 септември, галерия "Юка", ул."В.Друмев " 23
Mona Jas /Germany/ - инсталация фотография , видео
*със съдействието на ЕS галерия / Мерано, Италия /

откриване:10 август от 20 ч
12 август,мюзик кафе Look, бул.Княз Борис 60
Wilfried Agricola de Cologne, Vienne Chan, Marisa Benjamim, Nuno Vicente - видео /Германия/
*със съдействието на berlinerpool /Германия/
начало: 21.00 ч
"sightseeing" tour - Fars& Mouse
meeting points: галерия Буларт- 17 август - 17.00 ч
галерия Юка - 18 август- 17.00 ч

Проектът memo.real представлява изследване и динамична компресия в диалогов режим на съвременния градски живот и архитипите на новата колективна памет. Инсталации, дигитални изображения, видео метафори и артефакти от градския живот, дело на художници от България, Германия, Китай, Португалия,Франция и Италия събират парчета от пъзела на градската култура днес. Поканените автори имат трайни интереси в областта на съвременните социални взаимоотношения. Разглеждат се проблемите на алиенацията и комуникацията, на потребителското мислене, на сексуалността,на връзката на градския човек с природата. Неотменна част от проекта са елементите на субкултурата и ъндърграунда, представени чрез симулативна градска разходка по следите на най-известните обекти на стрийт арт във Варна, аналогия на туристическите културни обиколки.
memo.real се осъществява с партньорството на ES gallery /Италия/, Visualcontainer /Италия/, Berlinerpool /Германия/ и логистичната помощ на Сталкер Студио.

* фотографиите /от горе на долу/ са от проектите на мона яс /германия/ и алесандра арно /италия/

-=-=-=-=-=

/english/

memo.real is a curatorial project dedicates to urban cultural behavior and present form of collective memory.

It is a collateral event into the program of august in art- biennial for visual arts,varna, 2010.

alessandra arno /italy/ - bulart gallery. 22 shipka str - 08-08 at 7 p.m.

angel karagiozov /bulgaria/ - vitra gallery. 88-90 skobelev str -10-08 at 7 p.m.
mona jas /germany/-yuka gallery. 23 v.drumev str - 10-08 at 8 p.m.

wilfried agricola de cologne/germany/, vienne chan/china/, marisa benjamim/portugal/, nuno vicente /france/- video screening - music cafe look. 60 knyaz boris I blvd- 12-08 at 9 p.m. /repetition - 19th august at 9 p.m./

"sightseeing" tour -fars &mouse - street art trail - meeting point -17-08 at 5 p.m. -bulart gallery -18-08 at 5 p.m. - yuka gallery

memo.real project - curator dora bulart

* with special thanks to my partners and friends : ES gallery /Merano, Italy/ www.erwinseppi.org ; VisualContainer /Milano,Italy/ www.visualcontainer.org ; Berlinerpool /Berlin, Germany/ www.berlinerpool.de ; stalker studio www.stalker.bg ; maxim hotel www.hotel-maxim.info .

** -/from up to down/ the photos are from the projects of mona jas /germany/and alessandra arno /italy/

=-=-=-==-=-=-=-

save the dates !!! 8-19-august-2010!!and be welcome! ;-)

"Talking doors " project with Prix Ars Electronica 2010

2010-05-27T00:10:00.001+03:00

Проектът на литовския куратор и мултидисциплинарен художник Юлийонас Урбонас "Говорещи врати", представен във Вилнюс, в официалната програма Вилнюс -Европейска столица на културата 2009, бе номиниран и награден с Prix Ars Electronica 2010 в категорията "Интерактивни изкуства", Линц, Австрия. Проектът "Динделе Донделе" - звукова инсталация на италианските художници Паоло Вивиан и Лучиано Олзер, с куратор Дора Дончева бе част от общия проект в раздела "Звучащи врати".
вижте повече за това /на английски/: http://www.julijonasurbonas.lt/projects/project/talking-doors/ и още на http://bulartgallery.blogspot.com/2009/10/dindele-dondele-in-sounding-door.html
Също така излезе от печат каталога на проекта "Говорещи врати", който може да бъде закупен на http://www.hotelofthings.com/index.php?page=webshop . Изданието е на английски език и струва 15 евро.
повече вижте на : http://www.julijonasurbonas.lt/texts/text/Talking_Doors_book/

.-.-.-.-.-.-.-.english .-.-.-.-.-

The Talking Doors project by lithuanian cutaror and artist Julijonas Urbonas has been selected and win the Award of Distinction in the Interactive Art category of Prix Ars Electronica 2010, Linz, Austria. Part of the project body is "THE SOUNDING DOORS" project, realised in Lithuanian Academy of Music in Vilnius last year. The sound installation "Dindele Dondele", made by Paolo Vivian /Italy/ with collaboration with Luciano Olzer /Italy/ with curator Dora Doncheva- Bulart was part of this interactive project.
"Talking doors " project was in official program of Vilnius - Europian culture capital 2009.
see more for it in /in english/: http://www.julijonasurbonas.lt/projects/project/talking-doors/ and in : http://bulartgallery.blogspot.com/2009/10/dindele-dondele-in-sounding-door.html
for Prix Ars Electronica - The competition is organized by the Ars Electronica Linz GmbH and ORF’s Upper Austria Regional Studio in collaboration with the OK Center for Contemporary Art and the Brucknerhaus Linz, and the prizes are awarded during the Ars Electronica Festival each year. The Prix Ars Electronica is one of the most important awards for creativity and pioneering spirit in the field of digital media. The event calls for entries in seven categories, including a youth competition. And since internationally renowned artists from over 70 countries also participate in the Prix Ars Electronica, it has established itself as a barometer for trends in contemporary media art. Prix Ars Electronica is supported by City of Linz, Province of Upper Austria, Liwest Kabelmedien GmbH and voestalpine. see more in http://www.aec.at
Also the catalog for the project "Talking doors" now is in on the paper. In book there are chapters for every part of the project. It is in english and cost just 15 euro.
You can buy it on-line : http://www.hotelofthings.com/index.php?page=webshop
For "Talking doors" catalog see more here: http://www.julijonasurbonas.lt/texts/text/Talking_Doors_book/

fresh news .новини

2010-05-17T12:49:00.020+03:00

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-
KALOYAN ILIEV - KOKIMOTO - NEW PROJECT
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-

Калоян Илиев - Кокимото представя новият си проект “Български пощи: традиции, качество, доверие” . Със средствата на инсталацията, асамблажа и обекта в пространството на варненската галерия "ЮКА" Кокимото разказва иронична лична история и води статистика на взаимоотношенията си с българските пощи, като онаглеждава тази връзка със символи и знаци в характерния за него хумористичен тон.
Изложбата се открива на 18 май/вторник/ от 18.00ч.
куратор Дора Дончева
кратко био
Калоян Илиев-Кокимото /1979,Варна/ завършва Университета „Св. Св. Кирил и Методий”, Велико Търново,специалност „Графика” /2007/,специализира в графичния департамент на Академията за изящни изкуства в град Лодз, Полша /2008 /.Участвал е авторитни международни форуми за съвременно изкуство в Италия, Литва, Дания, носител е на престижни отличия на международни графични форуми в Япония, Македония, Италия, Полша и Белгия, също така е носител на годишната награда на галерия "Буларт" за млад автор за 2009 година. Живее и работи във Варна
-.-.- .-.-.-.-.-
Kaloyan Iliev-Kokimoto presents his news solo project "Bulgarian posts : traditions, quality,confidence" , installation and objects
curator: Dora Doncheva
Yuka gallery, 23 V.Drumev, Varna, 9000
opening: 18th May 2010 at 6 p.m.

=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=
„contradictio in adiecto”, 2010
=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=-=

Прожекция на „contradictio in adiecto”
* Противоречие между определението и определяемото.
Съвременното изкуство във варненската културна среда.

Документален филм,провокиран и създаден по време на първото издание на уикенда за съвременно изкуство con.tempo през октомври 2009 във Варна.Участват известни варненски творци, журналисти, администратори в културната сфера. Саунд тракът към филма е дело на Ла мигра трио. Премиерата на „contradictio in adiecto” бе част от програмата на contempo2 през април т.г. и бе посрещнат възторжено от публиката.
повече вижте на блога на contempo 2010 : http://www.contempo2010.blogspot.com

19 МАЙ /СРЯДА/ 2010 ОТ 21.00 ч
АРХЕОЛОГИЧЕСКИ МУЗЕЙ, АНГЛИЙСКИ ДВОР, ВАРНА
вход свободен

„contradictio in adiecto”, 48`, 2010
Режисьор- АЛЕКСАНДЪР НИКОЛОВ
Автори-Александър Николов,Дора Дончева; Интервюта-Дора Дончева, Светлана Вълкова ; Директор продукция-Васил Даскалов ; Организатор-Маргарита Желева
Отговорен оператор-Даниел Ефтимов ; Оператор-Петър Бонин ; Монтаж-Александър Николов ; Постпродукция-Васил Даскалов ; Делегиран продуцент-Николай Николов ;Продуцент-Артин Вижън ; Снимачна техника-Артин Студио

Александър Николов /1980/ е български режисьор, работещ и живеещ във Варна.
кратко био
Завършил е ВСУ „Черноризец Храбър”; „Програма театрално и филмово изкуство”, София, преподавател проф. Никола Корабов, специалност "Кино и теливизионна режисура" /2000 -2007/. Има многодишен студиен и театрален опит в детско юношески театрален колектив „ЗЛАТНОТО КЛЮЧЕ”, Варна с ръководител Катя Папазова, както и в театралната школа "ВУЛКАН АРТ” под ръководството на актьора Михаил Мутафов. Съорганизатор и кординатор кино-проект „Късни прожекции късометражно кино” , сдружение "ПЕРДЕ", Варна /2007-2009/. Oт 2007 е мажоритарен собственик и управител на продуцентска къща АРТИН ВИЖЪН.
ФИЛМОГРАФИЯ /селекция/
2010 – “contradictio in adiecto” – 48:36 мин., документален, режисьор, участвал в con.tempo 2010 -уикенд за съвременно изкуство
2009 – “СЛЕД 4 ПЕТИЛЕТКИ” – 2:57 мин., анимация, режисьор, участвал в проекта "20 години", куратори Петър Костадинов, Петър Минчев /можете да видите филма тук : http://www.youtube.com/watch?v=cybNbOy8lLo /
2009 – “VIBE SLAVES: MEET AGAIN” – 4:11 мин., музикален клип, режисьор
2009 – „ИН ВИТРО” – 12:51 мин., игрален филм, режисьор
2008 - „ГОЛЯМАТА РИБА” – 5 мин., игрален филм, режисьор, награда на VI Международен фестивал за късометражно кино „ В Двореца”, Балчик, 2008
2007 - „ LES FEMMES” – 3.50 мин., видеоклип,режисьор, участвал на VI Международен фестивал за късометражно кино „ В Двореца”, Балчик, 2008,
2007 – дипломна работа „ПАРТИ” – 17 мин., игрален филм,режисьор, V Международен фестивал за късометражно кино „ В Двореца”, Балчик, 2007
2007 – „ВЕЧЕРЯ В 7”,режисьор, актьор, 2-ра нагрда, V Международен фестивал за късометражно кино „В Двореца”, Балчик, 2007
2006 – „МЪЖЕ”,игрален филм,режисьор
2005 – „ЖИВОТ КАТО НА ИСТИНА”, 5 мин., игрален филм, режисьор
2004 – „ИЗХОД ОТ КАБЕЛА” – 5 мин., игрален филм, режисьор, 3-ти Международен фестивал за късометражно кино „ В Двореца” Балчик, 2004
2003 – „ЕСТЕСТВЕНИКА” – 15 мин., игрален филм по мотиви от романа „Естествен роман” на Георги Господинов, режисьор
-.-.-english.-.-.-.
projection of the documentary "contradicio in adiecto"
Varna Archeological Museum, English yeard,
19th May 2010 at 9 p.m.
„contradictio in adiecto”
* Contradiction between the definition and identifiable.
Contemporary Art in Varna culture sphere.
a documentary movie, 48`36"", 2010
This film was made during first edition of con.tempo-weekend of contemporary art in October 2009, in Varna, Bulgaria. Particitate many famous artists based in Varna, journalists and culture managers in public administration in Varna.
Director-Alexander Nikolov
Authors- Alexander Nikolov, Dora Doncheva ;Interviews- Dora Doncheva,Svetlana Valkova
Production director- Vassil Daskalov ;Promoter-Margarita Jeleva ;Responsible operator -Daniel Eftimov ;Cinematography-Peter Bonin ;Montage-Alexander Nikolov ;Postproduction-Vasil Daskalov ;Delegate producer-Nikolay Nikolov ;Producer- Artin Vision ;Equipment- Artin studio

simeon stoilov in bulart gallery. con.tempo 2010

2010-04-19T22:50:00.004+03:00

Simeon Stoilov "Hope", installation
Bulart gallery.22 Shipka str.Varna.opening : 23th April 2010 at 5 p.m.

The exhibition is a part of con.tempo 2010- weekend for contemporary art.
/for more fresh news follow the blog :http://www.contempo2010.blogspot.com /

Симеон Стоилов "Надежда", инсталация
откриване : 23 април 2010 от 17.00 ч . галерия "Буларт",Шипка 22, Варна

авторът за проекта:
Тясно и тъмно помещение, в което една червена сигнална лампа осветява буква по буква с всяко свое завъртане фразата: "Надежда всяка оставете, вие що пристъпвате тук...". Цитатът от Данте Алигиери е използван тук като игра на думи, в която е кодирано сложно философско и историческо разбиране за атмосферата и внушението на цялата инсталация. Тя визуализира краят на надеждата, ясен още на първо гледане със своя драматичен политически смисъл, но и краят на една истинска метална „Надежда”. Инсталацията е символичен монумент на една подводница, превърнала се най-спонтанно в знак на няколко наситени с политически събития десетилетия в българската история. Дарена ни от СССР в годините на бодро братство между двете страни, подводницата е кръстена „Димитровски комсомол”. След 1989 нейният произход и история са заличени с един приет като универсален, но доста проблематичен сам по себе си акт на промяна – преименуването. Подводницата е наречена „Надежда” и остава акустирана на варненския кей едно десетилетие като бавно рушащ се и напълно непотребен символ на самата българска демокрация. В края на 90-те „Надежда” е предадена за скрап. С това свършва историята на едно тежко и ръждясало наследство, но за жалост с него почти незабелязано си отиде и надеждата на едно излъгано общество.
Симеон Стоилов

кратко био:
Симеон Стоилов /1971, Ямбол/ е завършил НХА , София , живопис, в класа на акад.Светлин Русев. Носител е на престижни национални награди за съвременно изкуство. Реализирал е множество самостоятелни проекти в авторитетни галерии в София, Варна, Пловдив и Берлин. Участвал е в междсународни кураторски проекти и фестивали. Печелил е конкурси творчески резиденции в Австрия и Франция. Живее и работи в София.

con.tempo 2010

2010-04-19T01:57:00.004+03:00

coming soon:-)

fresh news in http://www.contempo2010.blogspot.com/

open space action.12 April at 12.00

2010-04-12T00:13:00.003+03:00

"open space. action of con.tempo weekend partners.
Слава Слава космонавтам"
sea garden.alley of cosmonauts.varna.bulgaria
12 april 2010 at 12.00h/ keep the hour pls/

This action is dedicate to the humble workers into contemporary art space
in all over the world:-)
You are all most welcome:-)
More info tomorrow after 12.00h :-)

golden paintings.златни картини

2010-04-04T12:35:00.011+03:00

GOLDEN PAINTING. A PROJECT BY PETER MINTCHEV
BULART GALLERY.VARNA. 22 SHIPKA STR.
26 March - 10 April 2010
working time: 2-7 p.m. by appointment
phones: + 359 887 244 882; +359 897 83 5989
e-mail: dorabulart@gmail.om

Златни картини в Буларт галерия

2010-04-04T11:56:00.004+03:00

ЗЛАТНИ КАРТИНИ. ЖИВОПИСЕН ПРОЕКТ НА ПЕТЪР МИНЧЕВ
ГАЛЕРИЯ БУЛАРТ. ВАРНА. ШИПКА 22
26 МАРТ - 10 АПРИЛ 2010

“Златните картини на Петър Минчев”- Ребека Лейн, арт критик

Понякога е трудно да си припомним, че алегорията може да бъде не само дълбоко въздействаща, но също така и трогателна, с леко сърце и умело провокираща. Съвременната критика в изкуството и литературата, често гледат на нея като на тежка, антична концепция, но в настоящата изложба на Петър Минчев “Златни Картини”, тя е използвана както концептуално, така и материално, с увереност но и игриво докосване. Всяка една от творбите в изложбата е многопластова сратификация на визуално значение, вибрираща с луксозен златен блсък, който се движи между повърхността и основата на картината. “Календар” и нейната съпътстваща творба “Луната” използват преувеличен мащаб, и почти монохромни повърхности, за да обърнат релизма с главата надолу, описвайки го същевременно абстрактен и концептуално меланхоличен. Поставен на фона на богато наситена с цвят повърхност, настолният календар в “Календар”, може да бъде възприет като тотемен обект с огромно материално значение, и в същото време видян като подтиснат и отчужден свят носещ се върху една красива, но заплашителна субстанция напомняща на яркият червено-оранжев въглещен отток присъщ на силно замърсени индустриални води. “Луната” представя своят субект, като бляскава перла, сгушена между кадифеното нощно небе, но бързо се променя с движението на зрителя и осветлението, за да обгърне малката сфера с мастилена чернота, изобразявайки луната едновременно като далечна и мистична, и незначително миниатюрна. Подобна дезориентация е провокирана и от непреодолимата повърхност на “Коприва”, чийто реализъм и живописна дълбочина примамва погледа на зрителя да се впусне навътре в дълбините на растението, въпреки неговото добре познато неприветливо ужилване.
Пластичните алегории на Минчев, стъпват уверено от модернистична абстракция и меланхолия, към игриво подронване на остановените тропи на релистичната живопис, било то чрез хладнокръвната пародия на “ръката на художника” в “Пръст”, или закачливият реверанс към блясъка и текстурата на скромните обекти в натюрморта “Лук и лимони”. Вероятно по-усложнен но не по-малко провокативен е и неговият подход към жанра на медалионните брачни портрети. “Съпруг” и “Съпруга”, подобно на други картини от сериите, разчитат на фотографии като източници на изображението, но точно при тях присъствието на фотоапарата се усеща най-много и в най-подчертаният диалог с медията на живописта, която Минчев конфронтира толкова упорито в тези серии. Тези брачни портрети не са поза, а поддържат ефимерното качество на случайната снимка. В момента, в който Минчев ги комбинира с основата от златен гваш и престъргване на повърхността, той постига силното напрежение между живописните способи,така че да обезсмърти, дори да иконизира, това което обективизира,да улови неуловимият емоционален пулс, който прави романтичната любов нематериална.
Златото като алегория, само посебе си, има силно присъствие в тези серии, но както и при предходните алегории, го осъществява като пренася материалът извън рамките на обичайните асоциации, същевременно играейки си със самите тях. Противно на Деймиен Хърст, чието неотдавнашно "нахълтване" в буквалният цинизъм на златото, пренасящо зрителя единствено в безсрамна вулгарност, “Златните картини” на Петър Минчев демонстрират алхимичният потенциал на богатата материалност,която дава на своя предмет лекота на концептуалната дълбочина./1/

--------
1- Виж изложбата, Damian Hirst, “End of an Era,” 30 Януари – 6 Март, 2010, Gagosian Gallery, Ню Йорк

* Ребека Лейн е историк на изкуството и критик от западното крайбрежие на САЩ. Тя е учила в Минесота, щата Ню Йорк и Ванкувър, Канада.Нейната специалност е американско изкуство след 1945та година и съвременно изкустрво, политика и институции.От лятото на 2009 Ребека Лейн живее и работи в България.

*ПЕТЪР МИНЧЕВ /1979, Варна/ получава художественото си образованието в Канада, където живее до 2009 година. Завършил е с отличие и награден медал на Университета на Британска Колумбия, Ванкувър, Канада , степен бакалавър по изящни изкуства /2003/.През 2005г.придобива степен Магистър по изящни изкуства към същия университет, където по-късно преподава живопис.Преподавал е и рисунка и нови медии към Kwantlen University College, Ванкувър,както и в Мalaspina University College,Нанаймо,Канада / до 2008/.Реализирал е няколко самостоятелни изложби в България и Канада, многократно е участвал в колективни изложби,фестивали за съвременно изкуство и кураторски проекти в Канада и България. В момента живее и работи във варна, България.

Изложбата е отворена за публиката до 10 април 2010.За информация тел. 0887 244 882

Golden paintings in Bulart gallery /english/

2010-04-04T11:38:00.005+03:00

GOLDEN PAINTINGS.PROJECT BY PETER MINTCHEV.BULART GALLERY
26 March - 10 April 2010
VARNA.22 SHIPKA STR.

“Peter Mintchev’s ‘Golden Paintings’”- Rebecca Lane, art critic

Sometimes it can be difficult to remember that allegory can be not only deeply evocative, but also poignant, light-hearted and cleverly subversive. Recent art and literary criticism have often made it a heavy, antique concept, but in Peter Mintchev’s current “Golden Paintings” exhibition, it is deployed both conceptually and materially with a determined yet playful touch. Each of the exhibition’s works is a multi-layered stratification of visual meaning, potently buzzing with a luxurious golden shimmer that fluctuates between surface and base of the paintings. “Calendar” and its companion piece “The Moon” use exaggerated scale and near monochrome surfaces to turn realism on its head, rendering it simultaneously abstract and conceptually melancholic. The former painting’s desk calendar could be taken as a totem object of great material significance, set against a backdrop of a richly hued plane; but it alternately could be seen as a dwarfed world set adrift atop a beautiful, but menacing substance, not unlike the bright red-orange coal runoff found in highly polluted industrial waterways. “The Moon” presents its subject at times as a luminous pearl cushioned against a velvety night sky, but then shifts with the viewer’s perspective and available light to engulf the small sphere in its inky blackness, rendering the moon as both distantly mystical and tenuously miniscule. A similar disorientation is provoked by the overwhelming surface of “Nettles” whose realism and lush painted depth seduce the viewer’s gaze to venture deep into the plants’ midst despite their well-known unwelcoming sting.
Mintchev’s surface allegories step confidently from modernist abstraction and melancholy to playful subversion of established tropes of realist painting, whether it be the presence of the artist’s hand which he unabashedly sends up in “Finger”, or his cheeky reverence for the shimmer and texture of the humble still-life forms of “Onions and Lemons”. More complicated, perhaps, but no less provocative is his approach to the genre of pendant marriage portraits. “Husband” and “Wife”, like the other paintings in the series, relies upon photography for its source imagery, but it is in these images where the presence of the camera feels most apparent and most in conversation with the medium of painting that Mintchev confronts so persistently in this series. These marriage portraits have not been posed, but instead retain the fleeting quality of snapshots. Yet when coupled with his gold goache underpainting and surface scraping technique, Mintchev achieves a poignant tension between the power of the painted image to immortalize and enshrine that which it objectifies and the intangible emotional pulse that render romantic love immaterial.
The allegory of gold itself runs strong throughout this series, but as with the other allegories present, it does so in a manner which takes the medium far beyond its usual associations, but while toying with them all the same. Unlike Damian Hirst’s recent foray into gold’s literal cynicism, leading the viewer nowhere but to shameless vulgarity, Peter Mintchev’s “Golden Paintings” demonstrate the alchemical potential of rich materiality to give its subjects a weightless conceptual depth /1/.

------------
1-See the current exhibition, Damian Hirst, “End of an Era,” January 30-March 6, 2010, Gagosian Gallery, New York.

* Rebecca Lane is an art historian and critic from the West Coast of the United States. She has studied in Minnesota, New York state and Vancouver, Canada. Rebecca's areas of specialty are American Art after 1945 and Contemporary Art, Politics and Institutions. Since summer of 2009 she lives and works in Bulgaria.